取神之作。(沈德潛《唐詩(shī)別裁》)

【詩(shī)例】

白蓮

陸龜蒙

素蘤多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。

無(wú)情有恨何人覺(jué)，月曉風(fēng)清欲墮時(shí)。

【解析】

形神論最早是從哲學(xué)領(lǐng)域提出的，和宇宙形成論一起，構(gòu)成先秦兩漢哲學(xué)關(guān)注的中心。他們都認(rèn)為世間萬(wàn)物均有“神”，《莊子》 中具體闡發(fā)“神”是生命本體“心”的妙用。實(shí)質(zhì)上，“神”就是生命本體所透露出的一種格調(diào)，是一種生命力，是一種勃勃生氣。藝術(shù)形神論中的萬(wàn)物之“神”，基本取這層意思。

從發(fā)生學(xué)的角度來(lái)看，這萬(wàn)物之“神”的揭示，完全是在審美過(guò)程中，審美主體由于外物獨(dú)具特色的形貌風(fēng)度而獲得某種精神的暗示和溝通，從而達(dá)成主體之神與物象之神的契合。凡在創(chuàng)作中不專注于物的形貌，而力求摹寫(xiě)出某種個(gè)性化的、物我相契的精神、氣韻，便是所謂“遺貌取神”。其結(jié)果往往“形容仿佛”卻見(jiàn)妙處，“精神聚而色澤生”。這樣一種審美——?jiǎng)?chuàng)作過(guò)程，用司空?qǐng)D的理論來(lái)詮釋，就是 “真體內(nèi)充，大用外腓”。只有審美主體的內(nèi)在精神充盈，審美客體作為被反映的對(duì)象，才能展現(xiàn)一種涵作者之神的物象之神，才顯示出飽和著由“內(nèi)充”而“外腓”的真體。

沈德潛評(píng)《白蓮》為“取神之作”，道出了此詩(shī)“遺貌取神”的藝術(shù)本質(zhì)?！八靥f多蒙別艷欺，此花端合在瑤池?！痹?shī)人認(rèn)為白蓮雖然因?yàn)闆](méi)有喧囂的顏色而備受俗艷的排擠、掩沒(méi)，但它素雅飄逸，頗具神仙之姿，只有瑤池才能襯出它的高貴優(yōu)美。詩(shī)人沒(méi)有寫(xiě)白蓮的綽約體貌，卻表現(xiàn)出它尷尬的處境與卓異的心性之間的矛盾，這“遺貌”之筆顯然是為下面“取神”打下了基礎(chǔ)。下面兩句，例來(lái)被人們所稱道。蘇東坡說(shuō)過(guò)： “ ‘無(wú)情有恨何人覺(jué)，月曉風(fēng)清欲墮時(shí)’，決非紅蓮詩(shī)?！背吧耥嵳f(shuō)”的王漁洋也說(shuō)過(guò)”‘無(wú)情’二語(yǔ)，恰是詠白蓮詩(shī)，移用不得?！?《帶經(jīng)堂詩(shī)話》)可見(jiàn)《白蓮》詩(shī)的不凡之處，全在這兩句上?！盁o(wú)情有恨何人覺(jué)”是說(shuō)白蓮不像“別艷”那樣風(fēng)情招搖，而是固守著自己素潔的情志；又因一腔深情往往找不到知遇者而略含恨意。接下去，詩(shī)人攫取了一個(gè)凄清得令人垂淚的時(shí)刻“月曉風(fēng)清欲墮時(shí)”，然后戛然而止筆，給讀者以充分的想象空間。雖然沒(méi)有細(xì)筆工寫(xiě)白蓮欲墮時(shí)的狀貌，但朦朧的月光、微喘的清風(fēng)，這二者的提示足以使人領(lǐng)會(huì)芳魂之怨、神韻之美了。詩(shī)人畫(huà)神、讀者取神，正在這樣的時(shí)刻。

古往今來(lái)，大凡成功之作，無(wú)不追求神似，佳作均為“取神”之作。“遺貌取神”已成一種定型的創(chuàng)作規(guī)律。但“神”寓于“形”之中，正如清人劉熙載所說(shuō)：“山之精神寫(xiě)不出，以煙霞寫(xiě)之；春之精神寫(xiě)不出，以草樹(shù)寫(xiě)之。故詩(shī)無(wú)氣象，精神亦無(wú)寓矣?！?《藝概》)這就是說(shuō)詩(shī)人的精神要通過(guò)選取特定的自然景物形象地表現(xiàn)出來(lái)。在《白蓮》詩(shī)中，出于得其神的藝術(shù)需要，詩(shī)人既沒(méi)有描繪白蓮潔凈素雅的身影，也沒(méi)有贊美白蓮清淡幽秘的馨香，更沒(méi)有形容白蓮含苞欲放或悄然盛開(kāi)的姿態(tài)，而是注重描寫(xiě)它的“欲墮時(shí)”。而寫(xiě)“欲墮時(shí)”，又不去寫(xiě)它紛然披離、將落而未落的情狀，而是著意渲染“月曉風(fēng)清”的環(huán)境和“無(wú)情有恨”的情態(tài)。這樣從空際著筆，不即不離，就將整個(gè)白蓮的形象描繪得若隱若現(xiàn)，栩栩如生，不僅充滿人的精神，而且充滿人的個(gè)性。這就是此詩(shī)得“神”之處。

蓮的本性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭凈植”，而又被以潔白顏色的白蓮，必然會(huì)給有情之人以既敬且憐、亦愛(ài)亦傷的審美體驗(yàn)。陸龜蒙生逢動(dòng)蕩的晚唐，應(yīng)試落第又隱居江南，家國(guó)的不幸、個(gè)人境遇的艱難，使他雖不缺乏憂國(guó)憂民的心思，但缺乏為國(guó)為民的機(jī)會(huì)，一腔熱血無(wú)以潑灑，滿腹奇才卻只能抱恨枯守，所以才更會(huì)觸目白蓮而心生萬(wàn)縷憂思，融深情于筆端，以神寫(xiě)貌，抉出這一裊娜含蓄的《白蓮》來(lái)。可見(jiàn)，《白蓮》之美在于兼含物象之神與詩(shī)人之魂。

中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中有很多倡取神遺形的論述，如宋代鄧椿《畫(huà)性·雜說(shuō)》中提到“世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虛深鄙眾工，謂雖曰畫(huà)而非畫(huà)者，蓋只能傳其形而不能傳其神也。”鄭燮說(shuō)得更明確：“愛(ài)看古廟破苔痕，慣寫(xiě)荒崖亂樹(shù)根。畫(huà)到神情飄浚處，更無(wú)真象有真魂。”(《畫(huà)竹題記》)他筆下的傲竹，哪一根不是這樣“有真魂”有真“神”的呢？詩(shī)畫(huà)一家，傳統(tǒng)的詠物詩(shī)也重在神似。在跨越了齊梁有形無(wú)神，“裁剪齊整而生意索然”的詠物詩(shī)創(chuàng)作低谷之后，唐代詠物詩(shī)蓬勃發(fā)展起來(lái)，出現(xiàn)了杜甫《孤雁》等形神兼?zhèn)涞淖髌?。李商隱的詠物詩(shī)則已是“遺貌取神”，從虛處著筆，頗能傳出內(nèi)在的精神氣韻。他詠柳：“堤遠(yuǎn)意相隨”，離形得似，直取其神，被袁枚譽(yù)為“真寫(xiě)柳之魂魄”;他詠《蟬》，以蟬悲鳴寄恨，被詩(shī)家評(píng)為“取題之神”。到了宋元，更由于文人畫(huà)的長(zhǎng)足發(fā)展，詩(shī)人“寫(xiě)意”的意識(shí)濃化，使“遺貌取神”的詠物杰作大量涌現(xiàn)。明清時(shí)代，由于神韻說(shuō)、性靈說(shuō)的影響，使詠物詩(shī)幾成詩(shī)人們表達(dá)心性的特殊手段。例如明初袁凱，人稱“袁白燕”，他的《白燕詩(shī)》“約略寫(xiě)其風(fēng)韻，令人仿佛中如燈鏡傳影，了然目中，卻捉摸不得”(王驥德《曲律》)，確為詠物詩(shī)中取神之佳作。

通過(guò)回顧，我們可以發(fā)現(xiàn)好的詠物詩(shī)在寫(xiě)法上往往重神似。雖然也有些以形寫(xiě)神、重形似的詩(shī)寫(xiě)得不錯(cuò)，就是這少數(shù)之作也往往如東坡所說(shuō)“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。在審美欣賞中，還是取神之作給予讀者的強(qiáng)烈共鳴和靈魂體驗(yàn)要豐厚得多。