印度婆羅多舞圖

現(xiàn)代·葉淺予作

紙本設(shè)色

縱九六.七厘米

橫五七.二厘米

藏中國美術(shù)館

舞蹈是通過人體豐富的動作姿態(tài)表達(dá)人類生活與思想感情的一種藝術(shù)，由于舞蹈是高度提煉過的美的人體語言，畫家們都愛采作題材。如五代顧閎中的《韓熙載 夜 宴圖》,20世紀(jì)初法國德加的各種舞蹈繪畫等等，都是膾炙人口的藝術(shù)珍品。但是德加僅僅從舞臺前后的角度去描寫芭蕾舞女，《夜宴圖》也只是通過描繪韓熙載家伎的“六么”樂舞留下了我國古代舞蹈的一個(gè)場面。葉淺予的舞蹈作品，則是題材廣泛，形式多樣。從邊疆的土風(fēng)舞到民族采茶舞，從羅馬尼亞的民族樂舞到印度婆羅多舞，從臺上到臺下，從室內(nèi)到室外，一一收入筆底。

印度婆羅多舞圖

葉淺予未進(jìn)過正規(guī)美術(shù)院校，以“畫壇草寇”自稱。其舞蹈作品，主要得益于他的速寫功夫。數(shù)以萬計(jì)的速寫習(xí)作，給他打下了國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時(shí)在題材和生活氣息上也為當(dāng)時(shí)中國畫創(chuàng)作帶來一股新的活力。

淺予畫舞的高峰時(shí)期是20世紀(jì)五十至六十年代，他自認(rèn)為“那時(shí)精力最旺，感覺最敏，出手最快”。當(dāng)時(shí)“淺予畫舞”已成為美術(shù)界和群眾中具有廣泛社會影響的美術(shù)現(xiàn)象。葉岡在《葉淺予畫集》的前言中說，葉淺予“六十年代開始變法，筆墨解放，畫風(fēng)瀟灑。這時(shí)期所畫的印度舞，已是另一種面目：如婆羅多舞，灑脫之極，如獻(xiàn)花舞，嫵媚之極。這時(shí)期所畫的少數(shù)民族人物……無不透出奔放俊逸之氣”。

這幅《婆羅多舞》正是此期的精品。作者捕捉住了富有運(yùn)動趨向的瞬間舞蹈動作和美的情態(tài)，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。舞者的身勢、手腳及頭部都可觸發(fā)觀者“動”的聯(lián)想。葉淺予畫“手”,悉出靈犀，最呈佳妙，為了增強(qiáng)舞蹈的動勢和美感，作者夸張了右臂的長度，此舉不但沒有影響人體的比例，反而使舞者顯得更加舒展靈動，其手、足和眼的微妙聯(lián)系，也因此更為真切和恰當(dāng)。作者將人物安排在略靠下方，左上方留有較大空間，背景一片空白，表達(dá)出了一種動中之靜，靜中之動。

從筆墨上看，作者開始有意識地運(yùn)用富有虛實(shí)頓挫的“釘頭鼠尾描”,比之六十年代以前常用的“游絲描”或“鐵線描”,更顯得豪放而爽朗，易于表現(xiàn)大幅度的優(yōu)美舞姿和快樂舒緩的氣氛。在用墨方面，發(fā)揮了“水暈?zāi)隆钡奶攸c(diǎn)，畫面上可見出茸茸的水分以及層次鮮明的墨色。作者喜用對比色，也注意整個(gè)畫面的協(xié)調(diào)。畫面上的舞女紅衣綠裙，手心及腳心施以朱砂，裙擺設(shè)一土黃色鑲邊。用色艷而不俗，雅而不甜，色不礙墨，墨不礙色，風(fēng)格獨(dú)特，絕無火氣、粉氣或燥氣。