松鶴圖

清·沈銓作

絹本設(shè)色

縱一六七.八厘米

橫八一.一厘米

藏四川省博物館

畫家沈銓這類描繪松鶴的作品，是中國傳統(tǒng)繪畫中常見的題材。

畫面構(gòu)圖簡單：兩只丹頂仙鶴，一只引頸長唳，一只低頭覓食，仙鶴旁邊是一棵樹皮斑駁的老松樹，但枝葉依然茂盛，富有生命力；松樹周邊還有盛開斗艷的梅花，翠綠的雙鉤竹葉，潺潺的溪流和嶙峋堅硬的巖石，將這些自然界的有生命的和無生命的東西聚攏在同一畫面中，畫家想要表達(dá)什么含義呢？畫幅左邊沿的一段題記作了解釋：“奉祝福翁老年先生六十榮壽”,原來是為了一位過六十歲生日的老者而畫。作于“乾隆己卯小春”,為乾隆二十四年(1759)。

在中國傳統(tǒng)文化中，松樹和仙鶴都是長壽的象征，所以此類畫幅大都是作為向“壽星”祝賀生日時的禮品而畫的。曾經(jīng)有一位動物學(xué)家，專門為文，講述鶴類的生活習(xí)性，說它們雖然是候鳥，需要飛行遷徙，但是在陸地上主要的生活環(huán)境是“濕地”(即水草食物豐沛的沼澤地)。仙鶴從來不在松樹上棲息。很顯然畫家將松樹和仙鶴“拉”在一起，畫在同一個畫面內(nèi)，并非是“寫實”的手法(雖然繪畫風(fēng)格可以是十分“寫實”的),這類作品，體現(xiàn)和反映的不是生物界的自然狀態(tài)，而是中國文化的人文狀態(tài)。所以從嚴(yán)格而非繪畫技法的意義上來講，這幅作品同樣也是屬于“寫意”畫。

松鶴圖

此畫的作者沈銓生于清康熙二十一年(1682),他以工整華麗的花鳥翎毛走獸畫馳名畫壇，畫名甚至遠(yuǎn)播海外，連日本人都十分熟悉和喜歡沈銓的作品。雍正九年(1731)二月沈銓攜弟子鄭培、高鈞、高乾等人，東渡日本，在長崎住了三年。在日本期間沈銓畫了大量作品，日本人很喜歡他細(xì)膩的筆觸以及華美的色彩，很多人爭相購藏，替沈銓擔(dān)當(dāng)翻譯的日本人熊代繡江耳濡目染，后來就跟隨沈銓學(xué)畫。還有一位日本僧人畫家鶴亭將沈銓的畫風(fēng)傳到京都、大阪等地，一時間沈銓的畫風(fēng)風(fēng)靡東瀛，影響了一部分日本繪畫的面貌，有人將這部分受沈銓畫風(fēng)影響的畫家們稱之為“長崎畫派”或“南蘋畫派”(沈銓號南蘋)。有“畫伯”(在日本，“畫伯”乃大師級尊稱)之稱的日本畫家圓山應(yīng)舉極為推崇沈銓的畫藝，稱他為“舶來畫家第一”。沈銓回國后，仍然不斷有日本人來求他的畫作。沈銓的卒年不可確考，見于其最晚署款的作品為乾隆乙酉(乾隆三十年，公元1765年),時年“八十有四”,卒年當(dāng)在此之后。沈銓可謂是一位長壽的畫家，對于中國和日本的文化藝術(shù)交流作出了巨大貢獻(xiàn)。