江山秋色圖

南宋· (傳) 趙伯駒作

絹本青綠

縱五六.六厘米

橫三二三.二厘米

藏故宮博物院

此圖無款印，曾藏明內(nèi)府，清初為梁清標所有，鈐梁氏鑒藏印數(shù)方，后入清宮內(nèi)府，有乾隆、宣統(tǒng)諸印璽，著錄于清《石渠寶笈初編》。

明代朱標題跋，謂洪武八年(1375)裝裱此圖時，題為名“趙千里江山圖”,并云：“觀斯畫景，則有前合后仰，動靜盤桓，蓋為既秋之景，兼肅氣帶紅葉黃花，壯千里之美景，其為畫師者若趙千里安得而易耶！”《石渠寶笈》進一步定為“趙伯駒江山秋色圖卷”?，F(xiàn)在鑒賞界大都認為出于北宋畫院高手，為工整細密的青綠山水一路，北宋以后沒有這樣的藝術(shù)水平，但由于無款，所以畫商托伯駒大名，以增其價。

江山秋色圖

《江山秋色圖》采用傳統(tǒng)的橫卷形式，圖中群山綿亙，郁郁盤盤，奇峰、幽谷、疊嶂、層巖相互穿插，江水、溪流、懸瀑、鳴泉映帶其間，遂覺靜中有動，質(zhì)實和虛靈相融會。整個結(jié)構(gòu)復能遠近呼應，縱橫交織，江與山統(tǒng)一于畫面空間，氣勢十分雄偉。在這基礎上，作者精心安排無數(shù)細節(jié)。隨著自然丘壑以位置寺觀、樓閣、廊榭、亭臺；環(huán)繞著它們，松柏柳桐楓檜等直立、偃蹇、倚斜、側(cè)出；山腰竹林成行，水邊花樹弄姿；幾處圍墻里，層樓飛閣高下參差，或藏或露，墻外景色無不宜人。山徑、棧道、橋梁以及車馬舟楫，便利了交通，復作看山、觀瀑、對話、張網(wǎng)、蕩舟等生活動態(tài)，和江山打成一片。還有雁落平沙，鳧弋水面，好像與人同樂。全圖可分為許多小景，形形色色而又處處生機，人物往來其間以溝通連綴，組成了物我整一之美。就這樣，賦予藝術(shù)欣賞以更深層次，真是情趣無窮，耐人把玩，不忍釋手。

換句話說，全卷融會了壯麗、奇?zhèn)ァ㈦U峻、平淡、幽邃、清遠、厚重、空靈種種境界，通過山形水貌、筆墨丹青譜成一部渾深清越、扣人心扉的交響樂。

《江山秋色圖》是繼王希孟《千里江山圖》之后的另一幅青綠山水代表作，但筆墨功力更加成熟老練。山石土坡以小斧劈為主，參以流暢多變的長線條，根據(jù)山石脈絡或皴擦，或點簇，頓挫緩急、虛實輕重因勢而成，勁健秀潤，繁密中見簡括，工整中顯靈變，具有強烈的韻律感。設色以石青、石綠為主，針對山石坡岸林木的體質(zhì)、距離、凹凸等變化而分別處理。近處山石竹樹較明亮，多用石綠和赭石；深山幽谷，多用石青，偶施墨色；遠處山林則以淡墨、螺青渲染；水和天先用花青，再酌加淡石青；山間云氣以空白和粉填互補，既濃郁厚重又輕清虛靈。至于近處溪流的深青和坡岸的淡綠、淡赭，相互掩映，生動異常。尤其是作者的設色從屬于運筆，以沉著的輪廓皴擦作為青、綠、赤、赭等面塊的基礎，因而墨、色抱合，質(zhì)感與立體感隨之而來，大大增強了藝術(shù)表現(xiàn)力。

可以說，《江山秋色圖》在院體氣格中滲以文人畫的韻致。青綠的明麗和水墨的澹雅相結(jié)合，色調(diào)上由濃郁轉(zhuǎn)為輕清，標志著青綠山水由唐到宋的一大發(fā)展，也可視為大青綠通向小青綠的橋梁。

南宋曹勛嘗聞伯駒、伯骕兄弟論寫人物動植云：“畫家類能具其相貌，但吾輩胸次，自應有一種風規(guī)，俾神氣翛然，韻味清遠，不為物態(tài)所拘，便有佳處?！?《松隱文集·徑山續(xù)畫羅漢記》)這段話也能說明伯駒山水畫的風格。明董其昌稱贊伯駒、伯骕“精工之極，又有士氣”(《畫旨》)。張丑說伯駒《山圍圖》“筆法古雅，不作纖細嫵媚之態(tài)”(《清河書畫舫》)。以上所述有一共同點：伯駒的畫沒有作家氣習，而《江山秋色圖》正是如此，那么說它是規(guī)擬伯駒之作，也未嘗不可吧！