溪鳧圖

元·陳琳作

紙本淺設色

縱三五.七厘米

橫四七.五厘米

藏臺北故宮博物院

圖的畫面上，一只體碩肌豐、翼羽華麗的野鴨獨立于臨水岸邊，金風起處，激起層層水波，翻弄著片片芙蓉葉，霜晴溪碧，秋意濃郁，充滿了一種自然清新之趣。詩塘題字頗多，壓頂為仇遠長跋：“大德五年秋，仲美訪子昂學士于余英松雪齋，霜晴溪碧，作此如活……”畫左有趙孟頫題句：“陳仲美戲作此圖，近世畫人皆不及也?！标惲?字仲美)與趙孟頫同為由宋入元的著名畫家，過從甚密。據上述題跋可知，此圖乃陳琳深秋訪趙時所畫，趙氏曾親眼目睹其作畫過程，并對此極為贊賞。

陳琳于山水、花鳥、人物俱師古人，師古無不臻妙，師古而不俗，論者稱之為“宋南渡二百年來無此手”。元初花鳥畫基本上承南宋余緒，多見黃筌父子或趙昌那種工細艷麗之特點。而同時，以梅蘭竹菊為題材、以水墨為主要表現手法的“四君子”畫亦開始經由文人而逐漸興起，他們提倡“寫意”、“戲墨”的“游戲之作”,與崇尚黃、趙的工麗繪畫流派形成了對壘之勢，對中國花鳥畫的發(fā)展有著促進作用。而陳琳的花鳥畫就具有元初兩種畫風將要分道揚鑣之“基點”的特征。他既師黃、趙工麗畫風，又以文人審美意識貫串其間，以“戲作”水墨為趙氏贊為“近世畫人皆不及也”。

《溪鳧圖》正是在工致用筆基礎上求得水墨變化的。鴨的背部翎毛及掌部，運筆極為工致，但頸部以粗簡的干筆皴擦，胸部先寫后點，尾部濃淡墨相接等，皆明顯為寫意法。襯景中的秋水與芙蓉，采用勾勒點染，用筆粗簡，亦近于寫意畫。陳琳這種以水墨為主，著色簡淡、工寫結合的表現方法，無疑對稍后的畫家(如王淵、邊魯等)不敷色彩、純以水墨表現花鳥的畫法有所影響。

溪鳧圖

編者按：后人評析，圖中重筆水紋及岸線粗筆勾勒，乃趙孟頫戲為之筆潤。