瀟湘圖

五代·南唐·董源作

絹本設色

縱五○厘米

橫一四一.四厘米

藏故宮博物院

此圖明萬歷年間董其昌在長安獲得，視如至寶；他死后入河南袁樞之手；其后遭兵災幸未損毀，后經(jīng)姚際恒、卞永譽而歸大收藏家安岐所有；嗣后又為畢沅所得，畢沅被抄家后沒入清宮收藏，最后由溥杰攜往長春，建國后入故宮博物院。圖前有董其昌前題藍箋引首，后隔水有王鐸跋，拖尾有董其昌兩題。

這是一幅描寫人物活動的山水畫。開卷便見沙磧平坡，蘆葦荒疏，在令人心曠神怡的江南水澤汀岸，有兩位穿著紅衣的女子站在那里，前有一個女子手中提篋正回頭和她們講些什么。灘頭有五名樂工正對著徐徐而來的小舟吹奏擊鼓。小舟在空闊的水面蕩漾，一個著朱衣的人端坐舟中，一個侍從舉著傘蓋恭敬后立，朱衣人面前跪著一個人，像是在啟事稟報。小舟首尾各立一漁人，持篙搖櫓，船向灘頭蕩去。這一組人物的活動是在描繪達官貴人舟游瀟湘佳勝，美人相侍，樂工奏迎，陶陶然好不愉悅。

后段遠山茂林，坡岸處有十個漁人張持巨網(wǎng)正在捕魚。他們有的在水中把握網(wǎng)口，有的在岸上拉網(wǎng)牽綱，其中一人在網(wǎng)口中試探著什么。網(wǎng)大大地拉成一個圓弧形，在畫面上引人注目。這一組人物活動描繪了典型的江南漁捕的情景，對于點明畫意非常重要。

瀟湘圖

兩組重點人物活動之外，沙汀葦渚間還有幾只漁艇隱約往來，起到陪襯作用。董其昌稱謂此圖取意于“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”(《畫禪室論畫》)的詩境。

五代至北宋初山水畫超越前代，進入完全成熟階段，山水畫壇分出北方畫派和江南畫派兩大支。江南畫派的開山祖就是董源。他刻意描繪的是江南秀麗景色，連綿山林，映帶無盡，林麓洲渚，山村漁舍，與北方雄偉峻厚的山水有明顯不同，因而在表現(xiàn)手法上產(chǎn)生很大差別。“論者謂其畫水墨類王維，著色如李思訓?！?《圖繪寶鑒》)他融會兩長，自成一家。

董源繪畫風格并不單一化?！缎彤嬜V》曰：“大抵元(源)所作山水，下筆雄偉，有嶄絕崢嶸之勢，重巒絕壁，使人觀而壯之?！^景物富麗，宛然有李思訓風格，今考元所畫，信然?！疗涑鲎孕匾?，寫山水江湖、風雨溪谷、峰巒晦明、林霏煙云，與夫千巖萬壑、重汀絕岸，使覽者得之，真若寓目于其處也。”從這一段話，我們可以知道董源畫風的形成有一個繼承北方雄偉崢嶸畫格的過程。這種作品今天尚未見到，但像《瀟湘圖》所描繪的林巒深蔚、煙水微茫、巨網(wǎng)沉淵、扁舟游渚的江南山水，可以說是脫胎發(fā)展出來的、技有所本而意有所創(chuàng)的。

董源給后世畫壇開辟了新的蹊徑，釋巨然繼承了他的衣缽而與之并稱“董巨”,宋代米芾父子也吸收了他的技法加以變化，到元代趙孟頫和元四家對董源畫風給以尊重發(fā)揚，明代沈周、文徵明及董其昌進一步予以光大。江南畫派自董源后脈絡清晰、愈演愈盛地發(fā)展著。

從《瀟湘圖》看，董源的創(chuàng)新發(fā)展是多方面的。山的表現(xiàn)除取江南清潤幽深的峰巒樹石外，還采用了獨特的皴法。安岐《墨緣匯觀》說：“世傳董源畫多作麻皮皴，惟此二卷俱用點子皴法?！鄙絼葑跃硎锥?，花青運墨勾皴，漸至層巒疊嶂，愈深愈遠。為了表現(xiàn)透視深度，山巒上的小土丘自近至遠，由大漸小，由疏漸密，墨點也有疏密濃淡的變化，斑斑駁駁，顯出密密雜雜的遠樹勢態(tài)。在用墨彩渲染時又在山凹得當處留出了云靄霧氣，造成迷濛淡遠之感。

近處的林木用同樣的點子來畫，但點子形勢所賦予的形象卻變?nèi)珮錇槊~。這里的林木排列，遠近高下參差有致，林中隱約露出漁村茅舍，透著一股爛漫消閑的生活氣息。這正是作者向往和體會的意趣。畫卷左下角畫有一帶蘆荻，用筆纖巧，墨色沉著，葦稈搖曳，葉梢顫動，使人平添了一絲可居可游的眷戀之情。

水，在卷上是以空白計的，雖為空白卻變幻迷人，坡岸的濃淡變化使水色相對產(chǎn)生深沉、清淺的變化，山坳的盤盤折折、汀岸的伸縮穿插，使人感到一股山溪出自幽遠神秘之處，曲折涓涓，匯入江水，豁然擴展，以至無盡。面對董源的筆墨所生造化自然，觀者的心境無不為之引動，牽出詩情。連文鳳《百正集》題董源畫山水道：“云關岫幌掃層青，月浦煙汀寫修白?？v橫瑣細分毫厘，變化幽冥絕痕跡。滄江碣石忽破碎，片紙散漫留不得。……世間尤物能移人，莫看江南望江北?！彪y怪鮮于樞看了董源山水畫后要發(fā)出“是中宜有避世者，我欲徑去投冠簪”的盼想。

董源所作江南山水畫以其新意真境詩情博得了歷代名家贊譽。米芾的一段話說得最為得當：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品格高，無與比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也?！弊鳟嬌险橛凇盁o此品”,才算得是獨創(chuàng)的風格。