竹石圖

清·鄭燮作

紙本墨筆

縱二一七.四厘米

橫一二○.六厘米

藏上海博物館

鄭燮，號板橋，是清代中期杰出的畫家、詩人、書法家，生平喜畫蘭竹石，而又以畫竹最為著名。他作畫很重視從生活入手，曾說：“凡我畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳。”(《板橋題畫·蘭竹》)他細致地觀察、體味竹子在不同氣候、不同環(huán)境里的多種多樣姿式、態(tài)勢、情趣，來豐富自己的創(chuàng)作。但他在“師承自然”的同時并沒有忽視學習傳統(tǒng)，而是繼承了宋元以來文人畫的表現(xiàn)形式，特別是對文同、鄭思肖、徐渭、朱耷、石濤，更是欽佩不已和勤加學習。鄭板橋作畫，“不喜勾勒著色”,多用墨筆。他極其重視苦練基本功，以為“運筆之妙，卻在平時打點，閑中試弄，非可率意為之”(《板橋題畫·蘭竹》),所以他的畫貌似隨意揮灑，實則功力深厚。由于善于“以畫之關(guān)紐，透入于書，以書之關(guān)紐，透入于畫”(同上),使精湛的書法用筆與畫蘭竹的技法融為一體，得相互發(fā)揮之妙。蔣士銓贊日：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翻；板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致?！?《忠雅堂詩集》卷十八)鄭板橋不僅藝術(shù)造詣高，題畫的行款亦有獨到之處，不是一行直寫到底，而是大小、正斜、疏密、濃淡隨畫面而排列穿插，十分靈巧別致，使書和畫和諧地統(tǒng)一在畫面上，增強了構(gòu)圖的形式美，而且通過這些題詩和跋語，使畫中蘊含的思想，更加鮮明地表露出來。如他在濰縣任縣令時，送給山東巡撫的《墨竹圖》上題日：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！边@已不是一幅單純的竹畫，而是畫家通過畫竹，來抒發(fā)自己的生活理想和愛憎的態(tài)度。故《松軒隨筆》稱“板橋有三絕，曰畫，曰詩，曰書；三絕中又有三真，曰真氣，曰真意，曰真趣”,是很確切的。

竹石圖

此幅《竹石圖》,是鄭板橋六十二歲時所作。畫面上修竹四竿，長短有殊，或作左傾，或作右斜，雖各自獨立，卻顧盼生情，用筆遒健清勁，極疏爽飛動之致。竹后巨石居中高聳，石用中鋒勾勒，筆致瘦硬秀拔，皴擦較少而神韻具足。竹用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生。總觀全局，氣勢俊邁，風神蕭散，有傲然挺立、不可一世之慨。畫上題句云：“昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石而無竹，則黯然無色矣，余作竹作石固無取于枯木也；意在畫竹，則竹為主以石輔之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也；不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣?！〖仔缰鼐湃瞻鍢蜞嵺飘??！扁j“七品官耳”、“丙辰進士”印。這段題句，闡明了三個觀點：一、作畫要不落前人窠臼。盡管鄭板橋?qū)μK東坡極為欽佩，然而他并非唯古是從、食古不化的人，“但得宋元氣韻在，何需依樣畫葫蘆”,他是主張“師其意而不是師其跡”,認為“各有靈苗各自探”,追求鮮明的個性風格。二、藝術(shù)創(chuàng)作不能拘守陳法，要不怕出格。三、藝術(shù)創(chuàng)作在于不迷信古法，不固執(zhí)己意，要努力做到一個“活”字。這是鄭板橋藝術(shù)風格的最大特色，他發(fā)揚了“外師造化，中得心源”的畫學傳統(tǒng)，師造化而不是摹造化，是源于生活發(fā)自心靈，充分強調(diào)了畫家在創(chuàng)作過程中的主觀能動性，以及自身感情的抒發(fā)和造型藝術(shù)形式美的統(tǒng)一。他曾提出繪畫創(chuàng)作中的三個階段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,形象地說明了主觀與客觀、現(xiàn)實和想象、真實和藝術(shù)的界限，使創(chuàng)作出來的作品，既源于客觀事物，又高于客觀現(xiàn)實，達到“趣在法外”的境界。因此板橋筆下的竹，不論是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水鄉(xiāng)之竹、山野之竹，無不賦予它們以性格和生命，達到神情畢肖，栩栩如生，富有感人的魅力，給觀者帶來愉悅和美的享受。