孫浩然《離亭燕^①》孫浩然

孫浩然

一帶江山如畫。景物向秋瀟灑^②。水浸碧天何處斷，霽色冷光相射^③。橘樹荻花洲^④，掩映竹籬茅舍^⑤。天際客帆高掛。煙外酒旗低亞。多少六朝興廢事，盡人漁樵閑話^⑥。悵望倚層樓^⑦，紅日無言西下。

注釋 ①離亭燕：此詞或作張昪詞，見范公偁《過庭錄》。②瀟灑：此處指景物自然質(zhì)樸、清逸脫俗的樣子。③霽(jì)色：晴朗的天色。④獲(dí)：多年生草本植物，生在水邊，形狀像蘆葦，葉子長形，秋天生紫色或白色、草黃色花穗。洲：水中的陸地。⑤竹籬茅舍：用竹編扎成的圍欄和用茅草蓋成的屋舍。泛指鄉(xiāng)村樸素的屋舍。⑥漁樵：漁人和樵夫。泛指隱居的高士。⑦層樓：高樓。

鑒賞 本詞寫江山秋景如畫所引發(fā)的對千古興亡的感慨。上闋寫意畫式地勾勒秋天江山風物之詩意、天水交接之氣象；下闋抒發(fā)對江山代興的千古憂思。

“一帶江山如畫”總領(lǐng)上闋所展開的“天人之際”的氣象。“一帶”用詞出新意，隱含著江水流淌、開闊出天地間大氣象的動感，看似靜物實則是動景。而此流動渾浩所呈現(xiàn)出的世界究竟保存著什么呢？“景物向秋瀟灑”，本然地說出了時間對于世界的本源意義?！扒铩彼凳镜臅r間就如轉(zhuǎn)動的車輪，如同滾動的輻輳，將江山景物都裹挾、卷入到“秋”的本性中。上闋后面分兩層展開：前一層寫天際景象，所謂天水相浸，明光暗色相交織，是描摹遠景；后一層寫人際風物，所謂橘樹沙洲、竹籬茅屋，是勾畫眼前近景。下闋點出作者背倚著高樓放眼望去的視角，以此將天際江水、近處沙洲盡收眼底，結(jié)合唐崔顥《黃鶴樓》“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”和王琪《望江南《江鄉(xiāng)》“帆去帆來天亦老，潮生潮落日還沉”中對長江漢水以下的商埠繁忙、平原開闊景象的歌詠，大略可推測本詞的創(chuàng)作原型所在。

水村山郭酒旗風圖 鄭午昌

下闋從天際“客帆”和近處的“酒旗”的意象中展現(xiàn)人間的情狀。天際帆去帆來之繁忙，近前煙波酒旗之忽隱忽現(xiàn)、一高一低，都說明塵世生存之奔波生態(tài)。

“多少六朝興廢事，盡入漁樵閑話”，表達了整首詞的中心意義：數(shù)秋月春風，千古興亡，人何以承擔？望人間繁華，熱鬧中途，誠何以駐足？其實這不僅是某個人所必然遭遇的問題，而更是整個人類所面臨的根本哲學追問：存在與時間的意義究竟為何？ 中國古代的詩人與思想家都試圖通向?qū)@個問題的根本領(lǐng)會和回答，可以說詩與思成為了鄰居。然而，問題之所以還橫亙在歷史之中，之所以還成為遺留給我們的問題，無非是說明它的解決是如此難以為人所企及。因而本詞的作者在領(lǐng)會到這個根本性的問題時，在遭遇“紅日”“西下”時，只得“悵望”而“無言”，如同追問“日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是”，而終究只有“煙波江上使人愁”(唐崔顥《黃鶴樓》)的結(jié)局。

全詞氣象弘闊，層次分明，逐漸從江山氣象過渡到對時間的追問和對歷史的迷惘。用詞新意迭出，意象貼切，運思起承轉(zhuǎn)合，自然恰當。(張偉特)

鏈接 《離亭燕》詞牌。《離亭燕》，又名《離亭宴》，此調(diào)始于張先的詞作，由詞中有“隨處是離亭別宴”句而得名，雙調(diào)，七十七字，仄韻。另有一體也是雙調(diào)，七十二字，上下片各六句四仄韻。

十七史的由來。宋代及以后對十七部紀傳體正史，合稱為十七史。唐代以《史記》《漢書》《后漢書》《三國志》《晉書》《宋書》《南齊書》《梁書》《陳書》《魏書》《北齊書》《周書》《隋書》等十三部史書稱“十三史”。宋代加入新編的《新五代史》《新唐書》。又因南北朝八部史書較雜亂，增入《南史》《北史》，共十七部。朝廷曾令史臣予以?？保⒂蓢颖O(jiān)陸續(xù)雕版印行，從而形成“十七史”的專名。南宋末文天祥抗元失敗，被俘受審時便有“一部十七史，不知從何說起”之語。

宋代的院體畫。院體畫，簡稱“院體”“院畫”，一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致精細的繪畫，或?qū)Ｖ改纤萎嬙鹤髌芬约胺菍m廷畫家效法南宋畫院風格的作品。院體畫受帝王審美情趣制約，多以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形似，筆調(diào)工整細膩，風格華美典雅。北宋前期的院體畫以奇花異石、珍禽瑞獸、宮室樓閣、道釋人物等為主要題材，其中以黃筌、黃居寀父子為代表的黃派花鳥畫，筆致工細，設(shè)色艷麗，隆盛一時。出現(xiàn)了孟應之、劉益、馬賁、富燮、李端等許多名盛一時的院體畫家?；兆诟窃后w畫的典型代表，他作畫精工逼真，情調(diào)典麗富貴，并能博取眾妙，發(fā)展出一種較為清淡的水墨渲染技法，對畫院畫家影響頗巨。南宋畫院之盛不減北宋，紹興以后，山水又逐漸成為院體畫的主要題材，其代表畫家有李唐、劉松年、馬遠、夏圭等，他們發(fā)展、變革了以往的水墨山水畫技法，創(chuàng)造出“水墨蒼勁”的藝術(shù)效果，明代屠隆《畫箋》評之云：“畫家雖以剩水殘山目之，然可謂精工之極?！蹦纤卧后w山水畫的影響一直及于明代，惟其末流趨于粗硬平板，徒取形式和外表。

隨著北宋中期文人畫的興起，院體畫與文人畫的角逐便漸趨劇烈，元明以后，院體畫更受到指責與排斥。從繪畫藝術(shù)角度論，院體畫固然有迎合宮廷需要的一面，但也有技法平整、注重寫實的一面，誠如魯迅所說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜文《論“舊形式的采用”》)