〔日本〕 蒲原有明

悲嘆嗚咽，我灰暗的心百無聊賴，

室內(nèi)懸著縹緲的紗帳，耀眼地

映出你那日的芳顏，在妖媚的郊野，開著

妖艷的茉莉花，清香四溢。

縱令你有迷魂的私語勸誘，

我仍得擁著你無休地哭泣。

至密的憂愁，夢幻的圈套——

你的柔腕纏住我可憐的粗臂。

待到一夜不見你，

只聞你沙沙的絲裙傳聲息，

我的心也定會痛裂不己。

在夜室的茉莉花的香波里，

浮現(xiàn)出你的微笑，永遠(yuǎn)地，

溫柔地，沁透我的創(chuàng)痍。

(羅興典 譯)

蒲原有明(1876——1952)東京人，日本象征主義詩人的開創(chuàng)者。他主張“放寬本國語言的制約，寓近代人之幽情妙致于其中”，因為“近代人在視聽上相互交錯，情念復(fù)雜，”要表現(xiàn)這種情念，必須借助朦朧的，撲朔迷離的詩歌形式，通過官能的感應(yīng)來探索人的內(nèi)心世界。于是，在法國象征派詩歌的熏染下，相繼發(fā)表了《嫩草葉》、《獨弦哀歌》、《春鳥集》、《有明集》等象征主義詩集，其中《有明集》(1908)是公認(rèn)的“日本詩壇上第一期象征主義的紀(jì)念碑。”為此他被譽作“探索心靈的詩人”?！盾岳蚧ā芳催x自集作者的象征主義詩風(fēng)之精純的《有明集》。

在第一聯(lián)里，開篇伊始就展露出一顆“悲嘆嗚咽”、“灰暗”、“百無聊賴”的“心”。長于思索和暝想的詩人有明，其本意是將此“心”比作一間抽象而神秘的房屋，以下漸次擴現(xiàn)的情狀，均不是具象的實景，而是涂抹刻畫在心屏上的“心象風(fēng)景”。在這玄想的亦真亦幻的世界里，飄然朦朧地映出了戀人熟悉可親的面影，那懸掛的紗帳里出現(xiàn)的光彩照人的阿嬌，生就著茉莉花般艷麗迷人的姿容。從而為凸現(xiàn)主人公對含情脈脈的戀人產(chǎn)生的曲折執(zhí)著的戀愛心理之伸延鋪下軌道。

承繼第一聯(lián)，第二聯(lián)勾畫出一對情侶悲歡交織、苦樂相間的心理糾紛?？v然有令人神魂顛倒的竊竊私語和沖動激發(fā)下的情熱擁抱，卻仍難使主人公一味沉浸在靈肉相系的歡快中，矛盾的心理驅(qū)使他生發(fā)出“至密的憂愁”，明知是“夢幻的圈套”，卻欲罷不能，粗臂被柔腕所挽卻不能恣意任情，盡暢其美。這里足以窺見作者自身潛在意識的印痕，顯示出有明筆下的主人公企愿在本能的驅(qū)動下，順隨官能的欲求去痛痛快快地生活。這深埋肉體內(nèi)部的呼叫與向往宗教式靈魂世界的愿望，二者共存于作者生命的載體中。所以，主人公一方面要疏離欲魔，憧憬清凈的精神世界，一方面又為本能的騷動所苦惱。剔抉出本能與理性、肉與靈的相克關(guān)系。

第三聯(lián)是靈肉格頭中前者居上時的呻吟。不見戀人的玉容，空聞那絲裙沙沙摩裟聲，耳聞心動，這是一個輾轉(zhuǎn)難眠而悲孤的漫漫長夜，惱人的官能躍動在一陣強似一陣地折磨著他。

第四聯(lián)里詩人描繪的是，在茉莉花四溢的清芬里綻開了戀人甜美的微笑，主人公心靈的創(chuàng)口沁入了隱隱的痛苦和富于快感的歡欣。這里，把意欲陶醉于戀愛美酒里的情思和與之相礙的近代自我意識之間交錯的糾葛，表現(xiàn)得纖細(xì)優(yōu)美卻又陰影遠(yuǎn)闊。讓一個欲殉情的自我和警策自我的另一個理性的自己相互撕殺，藉此造成心理上的糾紛，這是有明的戀情詩的深層主調(diào)，同時也體現(xiàn)了作者運筆構(gòu)思之妙和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。《茉莉花》四聯(lián)詩分別通過視、觸、聽、嗅四種感覺的演進化變，構(gòu)釀出一種濃密的象征情緒，尤其是歷來在詩歌領(lǐng)域里被當(dāng)作低級感覺的嗅覺，在本詩的尾聲收束中起到了重要作用，這是象征詩的特色之一。其次是，與寫實詩相異之處在于仰賴自由的想象力來勾畫人為的形象，即象征派力說的源于幻想意識的形象化創(chuàng)造風(fēng)格。

評論家角田敏郎指出：“《茉莉花》用語言構(gòu)筑起了一方幻影和幻聽的世界。茉莉花甘美的花香誘惑下的官能，借助7、5、7或5、7、5連續(xù)波動的優(yōu)雅韻調(diào)，形成了一個拒絕靠五官來做理性分析的融合的世界，理所當(dāng)然地要評斷為進入了情緒象征秘境的詩篇?！?p>

蒲原有明的象征主義詩風(fēng)，受法國象征主義詩壇魁首魏爾蘭的影響頗深。魏爾蘭是一個行為不檢、悵惘頹廢卻又憧憬天主教清凈的宗教世界的詩人，公認(rèn)為西方世紀(jì)末詩人的代表。在這種意義上看，有明詩魂是最切近象征派的本質(zhì)的，萩原朔太郎評述道：“有明無愧是日本詩壇上率先攝取西洋近代詩神韻的第一個詩人?！?