湖山一覽圖

明·唐寅作

紙本淡設(shè)色

縱一三九厘米

橫五六厘米

藏中國(guó)美術(shù)館

中國(guó)山水畫發(fā)展至唐時(shí)，有青綠和水墨兩體。五代、北宋間大家輩出，在水墨方面“發(fā)唐人之所未發(fā)”,技法漸備，流派漸多。經(jīng)南宋、元代不斷演變發(fā)展，明代成為一個(gè)綜合前賢成果的時(shí)期，作為“吳門四家”之一的唐寅，就是一位有代表性的畫家。

唐寅的《湖山一覽圖》表現(xiàn)了江南秀麗明凈的湖光山色，其自題詩(shī)云：

紅霞瀲滟碧波平，晴色湖光畫不成。

此際闌干能獨(dú)倚，分明身是試登瀛。

畫面的清空境界，體現(xiàn)了詩(shī)意和作者的審美感情。全圖景物處置洗練而謹(jǐn)嚴(yán)，墨色和澤有神。所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內(nèi)容和形式互相滲透，融而為一。尤其是作者通過(guò)藝術(shù)概括，揭示自然美的特征，塑造出景真、情篤、意切的佳作。且看畫面空間的處理：下半部是“開(kāi)”(近景和中景),上半部為“合”(遠(yuǎn)景),前面景物結(jié)聚密集，后面淡蕩空曠，中間大塊空白，而借地(紙)為水，遂使計(jì)白當(dāng)黑，虛實(shí)明豁。近景雜林一組，屋舍掩映，小橋橫架，登道隱現(xiàn)，通往幽深的中景山巒，與遠(yuǎn)景的淡墨青山之間開(kāi)合照應(yīng)。而中景的“幽人結(jié)廬”,是畫面的核心，主客四五對(duì)坐相敘，皆憑欄遠(yuǎn)眺。此情此景，恰是作者詩(shī)中“分明身是試登瀛”的形象寫照。畫中乾隆題詩(shī)“自是遠(yuǎn)離塵俗地，畫家何乃羨登瀛”,也頗能概括畫家超脫世網(wǎng)、追求閑逸的生活意向。

唐寅初師周臣，中年轉(zhuǎn)仿李唐筆法。現(xiàn)代山水畫家吳湖帆曾說(shuō)：“六如居士(唐寅)畫，昔人論曰‘遠(yuǎn)攻李唐，足任偏師’,而不知其疏宕處得力于夏禹玉甚深。又能以南宗之韻表北宗之骨，正所謂運(yùn)百煉鋼若繞指柔者，發(fā)千古畫苑奇格，不獨(dú)與沈(沈周)、文(文徵明)角勝一時(shí)也。”從此圖中比較工整的水墨、淡彩，可看出這是唐寅取法李、夏的“本色”之作，并結(jié)合元畫的意趣，融會(huì)了南宋的方剛利落、挺健豪爽和元代畫派的瀟灑靜穆、松秀柔韌。在唐寅的畫中，淡逸近于沈(周)、文(徵明),奇峭卻不亞戴(進(jìn))、吳(偉)。至于筆墨分明而不刻露，渾融而不模糊，和明代一味單純借鑒南宋畫派流于疏狂簡(jiǎn)率、缺少含蓄，全然不同。惲南田曾說(shuō)，唐寅“筆墨靈逸，李唐刻畫之跡為之一變”。此圖確是如此，體現(xiàn)了他的表現(xiàn)技法變易了李唐南宋畫派以面為主，以沉雄剛健的斧劈皴法，突出石面的起伏，而改為細(xì)長(zhǎng)清勁的線條或長(zhǎng)皴，配合著勾斫而有比較平勻的漸層變化，來(lái)表現(xiàn)山石的堅(jiān)凝，呈現(xiàn)出一種腴秀明凈的裝飾味，后人譽(yù)他“青出于藍(lán)”。

湖山一覽圖

唐寅山水布局，一般多采取全景式，或峰回路轉(zhuǎn)，陵巒綿延；或水出高源，山坳疊泉；或秀峰碧嶂，崔嵬縹緲，具有繁復(fù)層次變化的筆墨技巧。但此幅卻有所不同，丘壑比較單純、簡(jiǎn)練，形象高下參差，橫豎交織，錯(cuò)落有致，予人以形式美的快感。

唐寅山水畫多絹本，以濕筆為主，墨氣淹潤(rùn)，略見(jiàn)醒擦。此軸雖為紙本，看來(lái)卻有絹地的效能，而不太滲化。帶水長(zhǎng)皴，斧劈中兼披麻，復(fù)又皴染結(jié)合，墨光閃躍，整體氣勢(shì)聯(lián)貫統(tǒng)一。

唐寅的基本畫法有一定創(chuàng)新，但未能擺脫當(dāng)時(shí)的摹古傾向。由此可見(jiàn)明代畫壇的特點(diǎn)在于“綜合”兩字，直至清初，始有獨(dú)創(chuàng)，如石濤、八大等，這樣說(shuō)也許是恰當(dāng)?shù)摹?