玉蘭黃鸝圖

現(xiàn)代·于非闇作

紙本設(shè)色

縱一○二.五厘米

橫七六厘米

藏中國美術(shù)館

在近現(xiàn)代眾多革新中國畫的探索中，于非闇的這件作品(作于1956年)在繼承傳統(tǒng)的同時又從中國民間工藝美術(shù)中汲取了裝飾味的靈感，畫面呈現(xiàn)出一番新穎的面貌和審美情趣。

整件作品以深藍的石青色作底，兩只黃鸝的羽毛被襯托得分外耀目，枝頭上盛開的玉蘭花猶如是用漢白玉雕琢出來放在風(fēng)中微微搖曳。畫面的右下角以金粉瘦金體書寫了“倉庚耀羽，玉樹臨風(fēng)”(倉庚即指黃鸝),這是畫家在畫中追求的藝術(shù)效果。

玉蘭黃鸝圖

清朝的乾隆皇帝非常偏好金藍配色，因而官窯中燒制的瓷器中多見金(黃)藍相間的花紋圖案，而這種配色在景泰藍上尤為普遍。自乾隆以來，金藍便成為清代宮廷陳設(shè)中的一個特色，我們至今還可以在許多瓷器和景泰藍上看到這樣的配色。從色彩規(guī)律上講，金黃色在深藍色的映襯下，會愈發(fā)顯得明亮端麗，這件作品即是吸收了這一特點，畫面也因此傳遞出一種金碧輝煌的視覺效果。

整件作品構(gòu)圖勻稱，意含祥瑞，在具體形象的描繪和畫面意境上不無宋代院體花鳥的風(fēng)格。兩只黃鸝體態(tài)圓潤，情態(tài)生動，翼羽、尾羽等皆清晰可辨；對花蒂、花蕊的刻畫也是極為細致寫實；枝干的穿插生長交代清晰，皴擦?xí)炄疽差H講究自然之理，尤其體現(xiàn)出花葉、枝干在風(fēng)中的生動自然的姿態(tài)。但是，與宋代院體花鳥又有所不同的是，畫家更加強調(diào)了景物的輪廓線，勾畫的線條剛勁、光滑。在敷色時，以平涂填色為主，色彩的交代干凈利落，只在黃鸝的腹部、頭部，以及玉蘭花的花瓣根部，略加分染，以交代大體的結(jié)構(gòu)，畫面也因而呈現(xiàn)出裝飾情味。

畫家將不同時代的宮廷藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，并融入其繪畫制新之中，故作品顯得富麗堂皇。由于畫家注重對自然的觀察體驗和認真寫生，使作品在表面的裝飾意味籠罩下透露出一種活脫清新的氣息。在20世紀的中國畫壇上，作為工筆重彩花鳥畫的代表作家，于非闇與陳之佛均有盛名，于的風(fēng)格接近于官窯瓷器中的“硬彩”,而陳的風(fēng)格則近似官窯瓷器中之“軟彩”,可稱映輝南北，春放瑜亮。