琴高乘鯉圖

明·李在作

絹本設(shè)色

縱一六四.三厘米

橫九五.八厘米

藏上海博物館

琴高乘鯉圖

琴高乘鯉，是一則神話故事?！端焉裼洝?“琴高，趙人也。能鼓琴，為宋康王舍人?！∮渭街?、涿郡間二百馀年。后辭入涿水中取龍子。與諸弟子期之曰：‘明日皆潔齋候于水旁設(shè)祠屋?！顺圊庺~出來，坐祠中，且有萬人觀之。留一月，乃復入水去。”《道藏·葛仙公傳》:“有琴高仙聞仙公得道，自東?？珉p鯉來，訪仙公于臥云庵。翁與之酣飲，既醉而高臥白云間。酒醒，則雙鯉化為石矣。仙公遂以雙鶴贈之，乘跨而往。其石至今存后山間?！?/p>

此圖畫面上河水滔滔，霧氣迷漫，琴高跨坐在鯉魚背上，乘著波浪漸漸遠去。他回首眷顧，流露出依依惜別之情。站在岸邊上的弟子，彎著身子，拱手仰望，神情肅穆。而站立在后面的兩人反應就大不一樣，一人手捧書卷，扭頭相望；另一攜琴的童子，舉手指著遠去的琴高，面露笑容，表現(xiàn)出一種好奇的神態(tài)。作者借這兩個次要人物，來襯托琴高與弟子之間的深厚感情。河風吹來，人物的衣裾、幞巾、樹葉都飛舞飄揚，極為生動。作者在景物的配置和筆墨的運用上都作了精心的安排。樹石和遠山處于畫幅的邊緣，中間留出大片空白，既突出了主題，又顯得天、水的寬闊。山石皴法一變常用的斧劈皴，而是吸取了元代文人畫家的表現(xiàn)技法，融合披麻皴、解索皴為一體，加以變化，筆勢勁疾，富有動感。墨的濃淡對比強烈，淋漓盡致。綜觀全圖，筆墨精純熟練，且充滿動勢。在這河水翻騰、野風狂裂、山動水躍的環(huán)境中，生動地刻畫了琴高乘鯉仙去的情景。畫的左上方署款“李在”。

明代宮廷繪畫的藝術(shù)特點，主要是繼承兩宋畫院的風格。李在的畫細潤處接近郭熙，豪放處似馬遠、夏圭。他在繼承兩宋院體畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上又吸取元代文人畫的技法，對戴進和吳偉的畫法也悉心學習，融會變化，自成風格?！堕}畫記》說他：“筆氣生動，四方貴其尺縑?！薄懂嬍窌贩Q贊李在“自戴進以下一人而已”。可見當時對他已推崇備至。作品傳世不多，《琴高乘鯉圖》是他的代表作之一。