不同文化背景的人們?cè)趯徝烙^念方面存在著一定的差異，有時(shí)這種差異甚至是完全相悖的。
跨文化的審美
讓我們從一些有趣的實(shí)例談起。在日本，烏龜代表長(zhǎng)壽，仙鶴代表純潔；在法國(guó)，前者代表蠢漢，后者代表淫婦；在中國(guó)，黃色代表高貴，只有皇帝的建筑屋頂才能使用黃色，而在非洲某些文化中，黃色代表死亡(黃色與沙漠相聯(lián)系)。音樂審美觀念的相悖情況也同樣存在。十六世紀(jì)傳教士L.弗洛伊斯在他的《日歐比較文化》一書中記錄道：“1584年1月6日發(fā)自澳門的麥西亞的信中寫道：日本的音樂，自然的和創(chuàng)作的都不調(diào)和，刺耳，聽上十五分鐘就相當(dāng)痛苦。我們歐洲的音樂，即使是管風(fēng)琴的歌曲也使他們相當(dāng)嫌惡。”L.弗洛伊斯還寫道：“歐洲的種種音響的音樂，其音色能給人以快感。日本的音樂音響單調(diào)，喧囂熱鬧，只給人以戰(zhàn)慄的感覺。我們歐洲人和著管風(fēng)琴唱歌時(shí)強(qiáng)調(diào)和聲與調(diào)和，日本人卻認(rèn)為那是喧囂嘈雜，一點(diǎn)也不高興?！笔攀兰o(jì)西方作曲家柏遼茲聽了一首中國(guó)歌曲之后，在介紹1851年倫敦世界博覽會(huì)的《樂隊(duì)的晚會(huì)》一書中寫道：“這種(怪誕的和從頭到尾都很可厭的)歌曲就像我們最普通的浪漫曲那樣結(jié)束在主調(diào)音上，在樂曲的進(jìn)行中既沒有偏離固定不變的音色，也沒有偏離從一開始就保持不變的調(diào)式。伴奏是采用一種相當(dāng)活潑的、始終不變的節(jié)奏型，它由曼多林來彈奏，與歌唱聲部甚不協(xié)調(diào)……中國(guó)人和印度人似乎有一種與我們的音樂相似的音樂，如果他們還有一種音樂的話，但是在有關(guān)這方面他們尚處在野蠻的極端蒙昧和完全幼稚的無知之中，在那里幾乎找不出任何希望自己造型的傾向；除此之外，東方人稱作音樂的東西我們最多稱作是貓的音樂，對(duì)他們來說，或更確切地說，是對(duì)麥克佩斯的女巫來說，奇形怪狀就是美?！袊?guó)人唱歌就像狗吠，就像貓吐出卡在嗓子的一根魚刺?！?[法]A.達(dá)尼艾盧《對(duì)亞洲音樂是輕視還是尊重》,《外國(guó)音樂參考資料》1981年第1期，中央音樂學(xué)院)。該文中歌曲的歌唱及伴奏，可能是指中國(guó)的戲曲，曼多林可能是指月琴。
以上例子可以說明因不同文化音樂審美觀念相悖而存在的沖突，審美觀念沖突發(fā)生的基礎(chǔ)是以單一文化審美觀念為前提的，即當(dāng)某一民族以本族內(nèi)部音樂標(biāo)準(zhǔn)去衡量異族音樂時(shí)才產(chǎn)生沖突。這種現(xiàn)象與人類學(xué)中“文化震蕩”或“文化沖擊”的情況有相似之處，即當(dāng)人們突然接觸到一個(gè)與其原來長(zhǎng)期生活的社會(huì)的音樂有很大文化差異的音樂時(shí)，從心理上和審美觀念上產(chǎn)生的強(qiáng)烈的不適應(yīng)或排斥感。從另一方面來看，審美沖突也表現(xiàn)出不同文化選擇在意趣和發(fā)展方向上存在的某些差別，有的差別甚至涉及不同音樂結(jié)構(gòu)及文化內(nèi)部機(jī)制的重大差異，因此，審美沖突現(xiàn)象往往具有很高的不同文化審美認(rèn)知的研究?jī)r(jià)值，這種研究能獲得審美理解。
審美理解是對(duì)不同文化審美認(rèn)知的溝通和理解，與審美沖突單一文化審美觀念基礎(chǔ)不同，它是以多元文化觀念和多元價(jià)值觀念為前提的。例如，一位法國(guó)音樂家對(duì)東西方音樂各自審美、美學(xué)特征作這樣的描述：“我們西方建造了一批嚴(yán)絲合縫的音樂建筑。在對(duì)全音階中的七個(gè)音級(jí)像對(duì)城墻的石塊那樣進(jìn)行了幾何般的精確加工和十分妥帖的設(shè)計(jì)之后，人們就把它們建筑起來了，并且按富有藝術(shù)性的建筑設(shè)計(jì)規(guī)律(對(duì)位法與和聲學(xué))一個(gè)疊一個(gè)地壘起來的。相反，在東方人們絕不會(huì)想到去修整音響，把它雕鑿成正方形的石塊，取而代之的是它被編織成精致的金絲銀線的裝飾品，……它的每一毫米都表現(xiàn)為一個(gè)充滿感受和印象的世界?！币陨蠈徝览斫猓ㄟ^對(duì)比把握了東西方藝術(shù)基本顯性的審美形態(tài)，即東方音樂、繪畫、建筑、書法的非幾何線性特征和西方音樂、繪畫、建筑、雕塑的幾何性團(tuán)塊特征。另一個(gè)有意義的例子是：在柏遼茲對(duì)中國(guó)戲曲音樂作出評(píng)價(jià)的一百多年后另一位法國(guó)作曲家馬萊克(1987年來華講學(xué))的評(píng)價(jià)，他說：“看了京劇，聽了京劇的唱腔、韻白、打擊樂非常美，小鑼‘臺(tái)臺(tái)臺(tái)’的敲擊聲中似乎有一種聲調(diào)感，也有音色變化，唱腔、韻白、打擊樂、身段的表演構(gòu)成了統(tǒng)一的風(fēng)格韻味?！?管建華《音樂傳統(tǒng)的多角審視》,《音樂研究》1991年第2期)馬萊克對(duì)中國(guó)京劇音樂的審美理解其歷史背景不同于十九世紀(jì)的文化隔離時(shí)期，二十世紀(jì)東西方音樂文化的交流也促進(jìn)了審美的交流，打破了審美隔離，加深了不同文化音樂的審美理解。在審美理解中，較為完整的理論方法也由一些學(xué)者逐步提出。如音樂人類學(xué)家恩克蒂亞認(rèn)為：“音樂的美學(xué)原理、思想、價(jià)值以及行為在社會(huì)和文化脈胳中的發(fā)展，不僅聯(lián)系到各種社會(huì)和社會(huì)群體的音樂類型，而且聯(lián)系到它的價(jià)值體系、真實(shí)概念、根本需求或通過音樂達(dá)到所追求的目的?！?br>審美理解對(duì)于加深不同音樂文化的相互學(xué)習(xí)和交流，促進(jìn)不同民族音樂的相互理解和發(fā)展具有很重要的意義。但目前對(duì)世界不同文化音樂審美理解的困難依然存在，如語言的、教育的和文化交流方面的局限，以及音樂文化之間不平等態(tài)度仍極大地阻礙著審美理解的發(fā)展。
基督教文化與儒道文化中的音樂
在西方音樂史中，以基督教為主的宗教音樂有著極其重要的地位。歌唱贊美上帝是其宗教儀式中的重要部分。西方中世紀(jì)音樂史可謂宗教音樂史，它潤(rùn)育了西方多聲(復(fù)調(diào)與和聲)音樂、記譜法等發(fā)展，可以說，沒有中世紀(jì)宗教音樂，便不可能有后來的文藝復(fù)興、巴洛克等等音樂。中世紀(jì)音樂最有代表的是格里高利圣歌(一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲)。十六世紀(jì)宗教改革之后，眾贊歌的出現(xiàn)取代了格里高利圣歌，并成為康塔塔、受難曲、清唱?jiǎng)　⑸駝〉葢騽⌒宰诮桃魳返牟糠?。西方偉大的作曲家巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等都有重要的宗教音樂體裁和題材的作品留下，如康塔塔、受難曲、彌撒曲等，這種傳統(tǒng)一直延續(xù)到二十世紀(jì)，如作曲家米約、普朗克、湯普森、布里頓創(chuàng)作的彌撒曲、安魂曲、受難曲等。
儒學(xué)不是一種宗教，但儒學(xué)在中國(guó)文化中所處的地位是可以與西方文化中基督教的地位相比擬的。雅樂可以說是儒家推崇的音樂表現(xiàn)形式。雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動(dòng)和朝會(huì)儀禮的音樂。雅樂源起周代的禮樂制度，它代表著皇帝至高無上的權(quán)威，并體現(xiàn)著儒家王道之治的理想人格和理想政治的統(tǒng)一。到了唐代，燕樂(即宴樂)代替了雅樂的興盛。宋代統(tǒng)治者的復(fù)古思想欲重振雅樂，清代宮廷采用了隋唐以來最大規(guī)模的編制，但因其僅具有附屬于皇權(quán)、貴族統(tǒng)治的非藝術(shù)性功能，而失去在音樂文化發(fā)展中的代表意義。
道教是產(chǎn)生于中國(guó)本土的宗教，也是在民間影響最大的一種宗教。其基本信仰和教義是“道“,認(rèn)為“道”是“虛無之系，造化之根，神明之本，天地之元”,宇宙、陰陽、萬物均由“道”所化生。崇拜的最高尊神是三清尊神，其中道德天尊是老子。宗教儀式有齋醮、祈禱、誦經(jīng)、禮懺。道教音樂主要是配合齋醮(供齋醮神，借以求福免災(zāi))等活動(dòng)時(shí)使用的音樂。聲樂形式是齋醮音樂的主要形式，有各種頌、贊、步虛、偈等道曲。器樂形式常用于法事的開始、結(jié)尾、道曲的間奏和隊(duì)列變換及步法等場(chǎng)面。道教音樂的成分主要來自地方民間音樂。
東西方音樂的明顯差異，不僅表現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)形式上，而且也表現(xiàn)在音樂的感受方式上。蔣孔陽曾提到：“聽音樂，各個(gè)民族的差異也十分明顯。寬衣博帶，坐在蘇州式園林的水榭或亭子里，燒一爐香，泡一壺茶，輕輕地?fù)崤徘倩蚬殴~，唱一曲《春江花月夜》或《游園驚夢(mèng)》,這是中國(guó)古代士大夫、知識(shí)分子典型的藝術(shù)享受。反過來，穿著大禮服，打好領(lǐng)帶，帶著自己的妻子或情婦，坐在包廂里面，欣賞貝多芬的交響曲，或者看莎士比亞的悲劇，則是西方人典型的藝術(shù)享受?！币陨弦欢卧捴刑峒傲藘煞N音樂感受方式，實(shí)際上涉及了中國(guó)文人音樂與西方“嚴(yán)肅音樂”的兩種不同感受方式。
首先，“嚴(yán)肅音樂”的概念與中世紀(jì)宗教音樂與世俗音樂的分野相關(guān)，嚴(yán)肅音樂的感受方式實(shí)際上也出自于基督教的觀念，“音樂本身必須是精神性的，以便與上帝永恒的相應(yīng)”。在教堂宗教音樂中所保持的莊嚴(yán)肅穆、安靜聆聽上帝的教誨與在音樂廳聆聽嚴(yán)肅音樂——交響樂的神態(tài)是極為相似的。而在中國(guó)的茶館、戲場(chǎng)中聽曲藝、戲曲音樂時(shí)，喝茶聲、捧場(chǎng)聲、喝彩聲、言談聲是很自然的事情。這似乎也是中國(guó)“樂感文化”與西方“罪感文化”在音樂感受方面的一點(diǎn)差異。再則，中國(guó)文人音樂如古琴音樂其本身有很強(qiáng)的自娛性，這往往與儒家修身養(yǎng)性、治國(guó)平天下的人格志趣相合。如果從哲學(xué)的角度來觀察西方“嚴(yán)肅音樂”與中國(guó)“文人音樂”的宗教旨義，前者傾向于一種對(duì)信仰形式中的上帝力量的實(shí)存體驗(yàn)，而后者則傾向于一種對(duì)自我修習(xí)的辯證的動(dòng)態(tài)過程中的自我主體體驗(yàn)。這種自我主體體驗(yàn)不僅包括儒家也包括道家精神的體驗(yàn)，如魏晉音樂家嵇康的名句：“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄?！逼溲葑喙徘贂r(shí)以“俯仰自得”去欣賞宇宙，用心靈去領(lǐng)悟“道”之精神。也正是莊子描述的“游心于物之初”的情景(“物之初”就是“道”),以達(dá)到“得至美而游乎至樂”的境界。
另外，東西方音樂在音樂審美的價(jià)值操作上的差異也是明顯的。西方文化以“雙?！睘樵搭^，中國(guó)文化以儒道互補(bǔ)，其文化價(jià)值影響著各自音樂文化發(fā)展的審美傾向。
“雙希”指希臘和希伯萊兩種文化。希臘時(shí)代是一個(gè)光彩奪目的藝術(shù)時(shí)代，史詩、神話、音樂、雕塑、建筑、哲學(xué)的成就在愛琴海明凈的天空和金色的陽光下更顯輝煌燦爛。音樂的“美”——畢達(dá)哥拉斯的音程及音樂數(shù)的和諧理論，給希臘藝術(shù)增添了“美”的花環(huán)(柏拉圖認(rèn)為上帝是位幾何學(xué)家)。希伯萊文化給歐洲人帶來了上帝的“崇高”,因?yàn)樯系坶_天辟地創(chuàng)造了世界萬物生命。而在基督教文化中，音樂的數(shù)的“美”與“崇高”得到了融洽的發(fā)展，這似乎代表了“嚴(yán)肅音樂”概念含義的源泉。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派對(duì)于數(shù)作為音樂聲音的基本條件，音樂、人、天體中和諧的根本原則與數(shù)學(xué)聯(lián)系的研究一直繼續(xù)到中世紀(jì)，藝術(shù)音樂與算術(shù)、幾何、天文一起作為中世紀(jì)大學(xué)中的四個(gè)高級(jí)學(xué)科，音樂在社會(huì)學(xué)中占有的顯赫地位形成的價(jià)值操作，促進(jìn)了音樂數(shù)列化、幾何化(如復(fù)調(diào)、記譜、曲式等)的發(fā)展，成為西方傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作審美的價(jià)值核心。
中國(guó)古代儒道兩家傳統(tǒng)中都無上帝創(chuàng)造世界萬物之說，萬物生命均生成于天地自然。道家極為崇尚自然，自然是作為萬事原則的依據(jù)，如老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！比寮乙灿幸栏接凇疤烀钡乃枷?，但更重道德倫理、安身立命，如孔子說：“十有五而志于學(xué)，三十而立，四十而不惑，五十而知天命?！比寮覍?duì)人生經(jīng)歷的不同階段與結(jié)果考慮的是落實(shí)學(xué)習(xí)、立命(仁、義、德性)。儒道都強(qiáng)調(diào)“和諧”,但不是希臘那種數(shù)的和諧。儒家之和為政治、社會(huì)、倫理、道德之和，道家則傾于心靈與自然的和諧。道家“自然主義”與儒家人倫道德和濟(jì)世哲學(xué)構(gòu)成陰陽互補(bǔ)的特別韻律。中國(guó)古代音樂藝術(shù)經(jīng)典論著《樂記》與《聲無哀樂論》便是這種特別韻律的生動(dòng)體現(xiàn)，并形成中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作審美的價(jià)值核心，廣闊潛存于文人音樂、宮廷音樂、民間音樂和宗教音樂之中。
如果將“雙?！迸c儒道文化價(jià)值操作的音樂審美作一種對(duì)照：西方音樂在“數(shù)”的“美”和“崇高”方面頗有深度，可為中國(guó)音樂文化所吸收；中國(guó)音樂在人倫、心靈與自然之和諧方面的深度，則可為西方音樂文化所吸收，這可能是二十一世紀(jì)中西方文化能量互轉(zhuǎn)與互補(bǔ)的必然趨勢(shì)，當(dāng)今，西方傳統(tǒng)藝術(shù)音樂的危機(jī)(嚴(yán)肅音樂的危機(jī)),也是基督教文化中“崇高”與幾何數(shù)理的音樂機(jī)械本體觀的危機(jī)，尋找新的理想人格與社會(huì)的和諧是西方學(xué)者所期望的。而中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)音樂的危機(jī)，是其儒道文化中人倫與社會(huì)、自然和諧的音樂有機(jī)本體觀受到來自西方文化的挑戰(zhàn)。因此，如何協(xié)調(diào)中西方音樂傳統(tǒng)的有機(jī)本體觀與機(jī)械本體觀的價(jià)值關(guān)系，找到各自傳統(tǒng)音樂與當(dāng)今文化哲學(xué)、科學(xué)觀結(jié)合的智慧，這是各自傳統(tǒng)音樂審美的價(jià)值操作獲得新發(fā)展的契機(jī)和機(jī)會(huì)。