戴復(fù)古

滿船明月浸虛空，綠水無痕夜氣沖。
詩思浮沉檣影里，夢魂搖曳櫓聲中。
星辰冷落碧潭水，鴻雁悲鳴紅蓼風(fēng)。
數(shù)點漁燈依古岸，斷橋垂露滴梧桐。

【原詩今譯】

盛滿小船的月光彌漫在空明的夜色中，
溶溶的月夜啊，秋高氣爽，綠水波平。
我澎湃的詩潮隨著遠水的帆影兒浮動，
搖曳的櫓聲卻又把我送向迢遙的夢城。
碧澄的潭水，倒映著忽隱忽現(xiàn)的寒星，
水邊紅蓼風(fēng)起，從北方飛來雁悲鴻鳴。
載著搖搖曳曳燈火的船兒向古岸靠近，
殘橋畔的梧桐樹上傳來了滴露的響聲。

【鑒賞提示】
化實為虛，也即把現(xiàn)實生活中的某些特殊的場景有意地“虛化”,罩上一層朦朦朧朧的詩影，這是我國古代詩文作家創(chuàng)作中常用的手法。這樣做，不僅可以化平淡為神奇，把讀者帶到一個意想不到的美的天地里，而且還能更好地表達自己的感情，使情和景水乳交融般地統(tǒng)一起來。在這方面，張若虛的《春江花月夜》、李白的“舉杯邀明月”、蘇軾的“把酒問青天”等名篇、名句歷來為人們激賞不已；而戴復(fù)古的這首《月夜舟中》則用這種手法創(chuàng)造出了一個凄清冷寂、優(yōu)美動人的境界，與先賢相比確有異曲同工之妙。
本來，月夜泛舟，雖然堪稱為賞心樂事，但無論怎么說，月、舟、人畢竟是客觀存在，假如完全照實描寫，往往很難寫得意境深遠，真切感人。因此，作者一開始就“化實為虛”,把月亮照在小船上的實景寫得若隱若現(xiàn)，依稀朦朧?！皾M船明月浸虛空，綠水無痕夜氣沖”——明明月亮高掛空中，他卻寫船兒載著明月，而且是載了“滿船明月”;明明小船在水上蕩漾，他卻寫它似乎在“虛空”之境中漫游；明明皓月當(dāng)空，水面上搖曳著萬道銀光，他卻寫“綠水無痕”,似乎天、水、月、人突然間渾為一體，讓人依稀難辨，甚至自己也不知道來到了什么地方……作者對景物做了一番“化實為虛”的描寫之后，緊接著又用“詩思浮沉檣影里，夢魂搖曳櫓聲中”來進一步寫自己此時此刻的感覺。本來，“詩思”隱現(xiàn)于詩人的腦海之中，如電石火花，稍縱即逝，但是在“滿船明月浸虛空”這個虛無縹緲的境界里，作者一下子找到了隨波浮動的帆影的形象來描寫它，看似把“虛”化做了“實”,實則飄浮無定的“檣影”在全詩中無非又增加了幾分夢幻般的感覺。同樣，“夢魂”本來也是捉摸不定的東西，但作者卻巧妙地把它與那搖曳無定、時有時無的“櫓聲”聯(lián)系在一起，似乎又增加了幾分讓人捉摸不定的神秘感?？傊?，作者無論是寫船、寫月、寫夢魂、寫詩思，都著意把它們寫得朦朦朧朧，若隱若現(xiàn)，正是在這樣的境界中，作者巧妙地表達了自己凄清冷寂的感情； 反過來說，正是因為作者有真實的感情貫穿其中，才使得這些看起來似乎是虛無縹緲的景物“活”到讀者的腦海之中，引起讀者的親切感。
假如說，在這首詩的前四句中，作者采用的基本藝術(shù)手法主要是“化實為虛”的話，那么，詩的后四句基本上是用“實”的手法寫的，只不過這“實”中也在很大程度上包括了作者的虛構(gòu)和想象，幫助前四句進一步造成了“虛”的境界而已?！靶浅嚼渎浔烫端?，鴻雁悲鳴紅蓼風(fēng)”這兩句，推開了月、舟、人，著重寫凄冷的環(huán)境。星辰本來是高掛空中的，詩人卻在水中寫它。“冷落”二字，既寫出了寒星寥落的情景，也一下子點出了作者的感情；鴻雁未必就在此時此刻悲鳴，但作者卻用陣陣秋風(fēng)把它送到了畫面中，更增加了幾分寒寂的味道。最后，夢魂搖曳的櫓聲也罷，鴻雁悲秋的哀鳴也罷，一切都仿佛凝固在了“數(shù)點漁燈依古岸”的沉思般的境界里，這時，甚至斷橋旁，露水滴在梧桐樹葉上的聲音都能聽得清清楚楚呢！ 作者之所以要這樣寫，一方面固然是為了與首聯(lián)的“滿船明月浸虛空”的安謐奇妙的氣氛相呼應(yīng)，進一步加深和完成這種凄清冷寂的境界，另一方面又似乎把詩的境界上升到一個哲學(xué)的高度： 即經(jīng)過了一番沉靜的思考和不安之后，一切都隨著時間的推移逝去了，一切都進到了更深刻的思考和寧靜之中。正是這種“一切皆空”的暗示，把作者那種冷寂凄清的感覺表現(xiàn)得更強烈，也更耐人尋味了。