(1) 陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的總稱。用陶土燒制的器皿叫陶器；用瓷土制胎，再施高溫玻璃釉，最后經(jīng)高溫?zé)傻钠髅蠼写善?。吳越是我?guó)較早產(chǎn)陶瓷的地方。陶器的出現(xiàn)，標(biāo)志著人類社會(huì)進(jìn)入了新石器時(shí)代。中國(guó)最早的陶片發(fā)現(xiàn)于江蘇溧水縣白馬回峰山的神仙洞，距今約十萬年左右。這塊泥質(zhì)紅褐色陶片火候低，質(zhì)地疏松，說明是新石器時(shí)代早期的產(chǎn)物。到了新石器時(shí)代中晚期，由于農(nóng)業(yè)的發(fā)展，居住生活的進(jìn)一步穩(wěn)定，陶器的制作進(jìn)入繁榮時(shí)期。吳越地區(qū)所見河姆渡文化和馬家浜早期文化——羅家角類型，屬新石器時(shí)代中期，陶器的制作，已趨成熟。有了夾炭黑陶、夾砂陶、夾蚌陶，比泥質(zhì)陶進(jìn)了一步，硬度高了。在制法上，除手制外，還有了慢輪修整法。在陶器表面有花紋裝飾和刻畫。尤其可貴的是，在馬家浜文化還發(fā)現(xiàn)了白陶與彩繪，這為瓷器的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。進(jìn)入文明社會(huì)后，陶器的制作，手藝更高。吳中宜興陶器至今有名。
宜興素有“陶都之稱”。宜興位于太湖西畔，無錫西南。宜興丁蜀鎮(zhèn)有一種粘米，耐火性、可塑性極強(qiáng)，適用制陶器。宜興制陶歷史悠久，東吳后期至西晉時(shí)期，起碼可以肯定已有燒制，這可以“均山窯”遺址為證。均陶造型優(yōu)美，釉色濃重，顏色以藍(lán)色為主。宜興陶器尤以紫砂陶器出名，風(fēng)格獨(dú)特，古色古香。紫砂制造始于北宋，盛于明清。紫砂工藝品種類多，紫砂壺是其佼佼者。紫砂壺始于何時(shí)，尚無確考。但有一點(diǎn)肯定，明中葉時(shí)已較發(fā)達(dá)。龔春是后人可考的第一位著名壺匠。據(jù)說，他的壺是從金山寺老和尚那時(shí)學(xué)來的。龔春制出的紫砂壺，造型奇特，質(zhì)地細(xì)膩而有光澤，深受國(guó)內(nèi)人歡迎。龔春以后，出了一大批著名的壺人。至清代乾隆時(shí)代，紫砂壺制作達(dá)到頂峰。紫砂壺是陶文化與茶文化相結(jié)合的產(chǎn)物。紫砂壺的透氣性極強(qiáng)，用紫砂壺泡茶，茶香濃郁，色澤清新。而且常喝紫砂壺茶，對(duì)身體有益。飲茶是中國(guó)人的一種愛好，紫砂壺的出現(xiàn)，使飲茶更具情趣。自明中葉開始，對(duì)紫砂壺與陽羨茶(陽羨為宜興古稱)的品評(píng)，就成為一種比較突出的文化現(xiàn)象。紹興文人徐渭(1521—1592)《陽羨壺論茗》稱：“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升，青箬舊封題谷雨，紫砂新罐買宜興?！?br>紫砂壺藝的進(jìn)步，和所處時(shí)代的藝術(shù)氛圍分不開。萬歷年間，時(shí)大彬和名士陳繼儒、王時(shí)敏及松江畫派諸人交往密切，這使他的壺藝達(dá)到精美絕倫的程度，成了一代著名的壺藝宗師。時(shí)大彬是紫砂壺的光大者，他的作品造型秀美。端莊，款識(shí)書法閑雅。嘉慶以后，紫砂壺器進(jìn)一步匯集文學(xué)、書法、篆刻、堆塑、金石藝術(shù)于一身，成為綜合藝術(shù)的“多媒體”。這和陳曼生對(duì)題刻技術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大分不開。陳曼生是書法家和金石家，出于對(duì)紫砂的酷愛，參預(yù)了紫砂壺的創(chuàng)作。陳曼生把詩、書、畫引進(jìn)到壺的題刻上，大大提高了紫砂壺的文學(xué)藝術(shù)價(jià)值。從此，由楊彭年制作、陳曼生題刻的“曼生壺”廣傳于世，影響越來越大。
1912年以前，是宜興紫砂壺發(fā)展的“古壺期”。民初以后，宜興紫砂業(yè)歷經(jīng)戰(zhàn)亂，日漸凋零。至解放前夕，宜興紫砂陶工僅剩二十余人。這是“民初壺期”。1954年，宜興重建紫砂工場(chǎng)，專門承制高檔茶具。次年，招收了六十一名藝徒，“紫砂新秀泛春華”,從此，宜興紫砂陶業(yè)走上健康發(fā)展之路。一直到80年代初，這是“早期壺期”?！霸缙趬亍笔軙r(shí)代及齊白石、徐悲鴻等大師的影響，其藝術(shù)風(fēng)格是：造型樸實(shí)純真；胎土堅(jiān)密、光澤溫潤(rùn)；款識(shí)簡(jiǎn)單統(tǒng)一。1982年以后，進(jìn)入“現(xiàn)代壺”期。追求獨(dú)特求變，其風(fēng)格妍麗多彩、充滿個(gè)性。
瓷器是在陶器發(fā)展基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。中國(guó)的瓷器產(chǎn)生于商代。自商至秦漢，是瓷器發(fā)展的初級(jí)階段，稱原始瓷時(shí)期。吳越地區(qū)是較早生產(chǎn)瓷器的地方。周朝時(shí)已有青瓷。春秋時(shí)，越國(guó)生產(chǎn)的原始瓷器水平已很高，胎質(zhì)趨于細(xì)膩，品種也較多。越國(guó)滅亡后，一度中輟。秦漢時(shí)，原始瓷器的生產(chǎn)再度興起，以后，數(shù)量逐漸增加，質(zhì)量也趨于完好。東漢時(shí)，吳越原始瓷器的生產(chǎn)開始向成熟瓷器轉(zhuǎn)變，越地是我國(guó)最早生產(chǎn)成熟瓷器的地方。據(jù)上虞小仙壇東漢晚期窯址瓷片分析，其燒成溫度達(dá)1260℃—1310℃,瓷質(zhì)燒結(jié)好，吸水率低。瓷器通體施釉，釉層厚、透明，表面光澤，淡雅清澈。瓷器的燒制成熟，是我國(guó)陶瓷史上的一個(gè)重要里程碑。由于瓷器比陶器堅(jiān)固耐用，清潔美觀，又造價(jià)低，原料分布廣，所以，一經(jīng)產(chǎn)生，便在吳越地區(qū)得到了廣泛的傳布。六朝時(shí)期，浙江是全國(guó)主要產(chǎn)瓷區(qū)。浙江到處有窯場(chǎng)，據(jù)分析，有四個(gè)瓷業(yè)系統(tǒng)，即浙東的越窯、浙南的甌窯、浙中的婺州窯、浙西的德清窯。前三個(gè)點(diǎn)燒青瓷，德清窯燒黑瓷為主。
越窯是六朝時(shí)期南方制瓷手工業(yè)的代表。它不但時(shí)代連續(xù)，窯址分布廣，而且瓷器產(chǎn)量最大，質(zhì)量最高。東吳時(shí)，僅上虞就有三十多處越窯窯址，西晉有六十多處。其特點(diǎn)，胎體堅(jiān)硬細(xì)膩，釉汁厚而均勻，釉色以淡青、青綠、青灰為主。點(diǎn)染醬褐釉斑風(fēng)盛行，比較顯現(xiàn)。造型由簡(jiǎn)潔趨向規(guī)整，甚至受佛教影響，還有蓮花紋。瓷器品種繁多，樣式新穎，造型渾厚莊重。茶具、餐具、文房用具、容器、盥洗器、燈具和衛(wèi)生用瓷，樣樣具備。瓷器已滲入到生活的各個(gè)領(lǐng)域，逐漸代替了傳統(tǒng)的漆、木、陶、金屬制品，為人們的生活用具開拓了一個(gè)廣闊的領(lǐng)域。
越窯的鼎盛時(shí)期是唐朝。越窯的名稱也是此時(shí)有的。越窯的繁榮，和國(guó)內(nèi)外需求量的增加分不開。其時(shí)，越窯青瓷，釉層均勻，色如千峰翠，呈青黃或青綠色，滋潤(rùn)而不透明，隱露精光?！安枋ァ标懹鸱Q越瓷是唯一的上品，類玉似冰。著名詩人皮日休《茶甌詩》稱越瓷“圓似月魂墮，輕如云魄起”。晚唐開始，越窯還專門替宮廷制作精品瓷器，由于此類精品，只準(zhǔn)宮廷用，“臣庶不得用”,故稱秘色瓷。秘色瓷的水準(zhǔn)還要高，著名詩人陸龜蒙專門作了一首《秘色越器》詩，稱“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。五代時(shí)，吳越國(guó)王錢氏尤好越瓷，越窯燒制的瓷器，比唐代有較大進(jìn)步。特別是大量燒制的“秘色瓷”,質(zhì)地細(xì)膩，瓷面光潔，器形規(guī)整，正是瓷器之極品。當(dāng)時(shí)，吳越為求太平，經(jīng)常以秘色瓷進(jìn)貢中原各朝，一直到亡國(guó)。宋朝接管越窯后，曾委派官員繼續(xù)督造貢瓷。此后，越窯逐漸衰落。
越窯的衰落，和龍泉窯的逐步興起是分不開的。龍泉縣位于浙南的甌江上游，這里的瓷土蘊(yùn)藏量很大，又有燃料松柴，開窯條件很好。且交通方便，成品可順甌江到達(dá)溫州，再轉(zhuǎn)運(yùn)明州出口。龍泉的窯址很多，尤以大窯為代表。大窯初燒于五代末北宋初。由于龍泉的燒窯條件好，而上林湖、窯前寺等官窯失去政治支持，龍泉窯逐漸代替越窯。
南宋后，都城南遷，浙江成為重地。臨安城內(nèi)建立官窯，民間窯更多，著名的有余杭窯、余姚窯、哥弟窯及龍泉窯。由于外貿(mào)出口的繁榮，制瓷業(yè)達(dá)到浙江的頂峰。官窯仿汴京官窯特征燒制，釉色瑩澈，多色青帶粉紅，紫口鐵足，深受世人歡迎，列宋五大窯之首。哥弟窯為章生一、章生二兄弟所建，兩窯水平差不多，惟風(fēng)格不一，哥窯古樸厚重，顏色以朱色居多，有開片；弟窯清新秀麗，無紋片，顏色以粉青、翠青為主。兩窯均屬龍泉青瓷系統(tǒng)。
龍泉窯本身有一個(gè)發(fā)展過程。北宋時(shí)，繼承了越窯風(fēng)格，以生產(chǎn)碗、盤、壺等日用品為主，造型工整，底部修理平滑。至南宋中期，龍泉窯逐漸形成了自己的風(fēng)格，器物造型淳樸，器底厚重，圈足寬闊而矮，十分穩(wěn)重。元時(shí)，受北方游牧民族風(fēng)俗的影響，追求高大雄偉，胎體厚重，造型也深沉粗獷。除造型上力求高尚典雅外，龍泉青瓷還對(duì)釉藥進(jìn)行了改進(jìn)，創(chuàng)造出了其色調(diào)可與翡翠媲美的粉青和梅子青釉，使青瓷晶翠溫潤(rùn)，豐厚雅素，真可謂人造青玉。此外，龍泉瓷在裝飾手法上也有改進(jìn)，變傳統(tǒng)的刻花、印花為堆塑、貼模和浮雕。為了突出美麗的釉色，紋飾少而精，技藝相當(dāng)高。龍泉瓷向有“薄如紙，明如鏡，青如玉，聲如磬”之譽(yù)，是我國(guó)青瓷工藝的巔峰。
南宋至元代是龍泉窯的鼎盛期，據(jù)記載那時(shí)“甌江兩岸，瓷窯林立，煙火相望，江上運(yùn)瓷船舶來往如織”。(《龍泉縣志》)明中葉后，隨景德鎮(zhèn)等地制瓷業(yè)的興盛，龍泉窯逐漸衰落。
(2) 雕塑
雕塑包括雕刻和捏塑兩類。吳越地區(qū)的雕塑工藝有著悠久的歷史，早在七千多年前的河姆渡時(shí)代已有著精湛的雕刻工藝。 河姆渡人雕刻藝術(shù)品的材料相當(dāng)講究，有象牙、骨和木等質(zhì)料，設(shè)計(jì)奇巧，寓意更是十分深?yuàn)W。題材以鳥為主，其次有太陽、魚、蠶等形象及幾何形圖案。大多施刻在一些蝶形器、匕、器柄、槳等實(shí)用器及裝飾品上?？坦ぞ?xì)，刀法嫻熟。今所見河姆渡人雕刻作品很多，最有代表性的是雙鳥朝陽象牙雕刻，正面部位用陰線雕刻出一組圖案，中心為一組大小不一的同心圓，外面刻有似烈焰的光芒，表示為光芒四射的太陽。在太陽的兩側(cè)刻有栩栩如生、昂首相望的雙鳥。這是河姆渡原始藝術(shù)中的精品。
吳越地區(qū)夏朝以來的早期雕塑作品今已不多見。今所知的著名雕塑工藝，多顯于唐后。東陽木雕顯于唐，青田石雕始于宋，樂清黃楊木雕始于元代。木雕的發(fā)展，與豪華建筑的建設(shè)聯(lián)在一起。唐時(shí)，東陽經(jīng)濟(jì)繁榮，出過不少達(dá)官富人，人稱“唐代衣冠有婺東，名家閥閱舊稱雄”。中國(guó)人注重房屋建筑。發(fā)跡的達(dá)官富人，多喜建宗祠、造廳堂宅院。為顯示自己的顯赫，這些房子的裝修多很豪華漂亮。這些都是靠能工巧匠的辛勤雕塑來實(shí)現(xiàn)的。豪華木結(jié)構(gòu)建筑越多，木雕業(yè)便越發(fā)達(dá)。東陽木雕就是這樣發(fā)達(dá)起來的。唐時(shí)，東陽木雕業(yè)已有很大發(fā)展。據(jù)記載，唐末乾符年間，東陽馮高樓村馮宿、馮定兩兄弟分別官至吏部尚書、工部尚書后，回到家鄉(xiāng)建造了豪華的住宅，“高樓畫檻照耀人目，其下步廊幾半里”,能把住宅裝飾得如此華麗，可見當(dāng)時(shí)雕刻技術(shù)之高。從東陽文化館所珍藏的一尊羅漢木雕像來看，人物造型簡(jiǎn)練，刀法嫻熟，線條流暢，風(fēng)格樸實(shí)，藝術(shù)水平很高。蘇州捏像也是唐代才有的。它是名聞全國(guó)的“塑圣”楊惠之創(chuàng)造的。到了宋代，吳縣人袁遇昌把塑制神、佛像的藝術(shù)運(yùn)用到捏塑“泥娃娃”上。他塑的泥孩兒，小口微張似在咿呀學(xué)語，甚至連未閉合的囟門都塑了出來，很有生氣，被人譽(yù)為“天下第一”。后因虎丘出了一種適宜捏塑的“滋泥”,泥塑的中心移至虎丘。
到了明清時(shí)代，隨著江南經(jīng)濟(jì)的繁榮，吳越地區(qū)各類雕塑工藝欣欣向榮。東陽木雕業(yè)達(dá)到黃金時(shí)期。東陽盧宅最能代表此期東陽木雕業(yè)的水平。盧氏是外地遷居?xùn)|陽的婺州望族。盧氏從明永樂到清中葉，中舉做官者不乏其人。在此期間，陸陸續(xù)續(xù)建起了今天所見的盧宅。這是一座完整的明清住宅建筑群。其中最有代表性的是肅雍堂。肅雍堂是盧氏大族的公共廳堂，是盧宅的主軸線，建筑規(guī)模和地位都十分突出。不論斗、拱、梁、枋、檁，凡是可以雕刻的地方，都刻上了花紋、線腳，描上了彩畫。進(jìn)入屋內(nèi)，滿堂是目不暇接的色彩和亂花迷目的鏤刻圖案，極盡東陽木雕的技能。肅雍堂建筑裝飾木雕表明，東陽木雕已有了一套完整的藝術(shù)風(fēng)格和裝飾手法，題材也十分廣泛。清中葉后，東陽木雕藝人還開始從事家具的裝飾雕刻。蘇州的紅木雕刻，在明清兩代，已名聞遠(yuǎn)近，并出了不少木雕名家。如明代木雕藝人鮑天成，長(zhǎng)于雕刻各種器物，其造型制作，別具匠心。清代藝人杜士元為宮中所刻一塊屏風(fēng)，上雕五百羅漢，人稱“精細(xì)絕倫”。寧波人更聰明，他們把雕刻和朱紅漆、金箔裝飾結(jié)合起來，創(chuàng)造了朱金木雕。還和骨、貝結(jié)合起來，創(chuàng)造出了寧波骨木鑲嵌。
近代以后，吳越民間工藝事業(yè)發(fā)展更快。東陽木雕開始擺脫為建筑、家具裝飾的附屬地位，開始生產(chǎn)純商品性的外銷工藝品。青田石雕也走上外銷之路。據(jù)1915年《巴拿馬萬國(guó)博覽會(huì)說明書》記載，光緒十八年(1892),青田縣山口村商人季兆鋆等七人到法蘭西販賣石雕工藝品后，營(yíng)業(yè)額日增，鄉(xiāng)人紛紛效法，到外國(guó)去貿(mào)易，“視遠(yuǎn)歷重洋如歸村市”。近二十年來，亞洲各國(guó)及其他各洲之大城市，“無不有青田石商之足跡”,“每年經(jīng)商外國(guó)者不下千余人”。尤為可喜的是，青田商人還十分注重參加國(guó)際比賽。1896年，林天如拿了石雕參加在美國(guó)田納西州舉行的歐洲商品交易會(huì)，獲三等獎(jiǎng)。1909年參加南洋勸業(yè)會(huì)展，獲金銀牌獎(jiǎng)?wù)隆?915年，又參加巴拿馬萬國(guó)博覽會(huì)，獲特別獎(jiǎng)。此后又參加意大利、比利時(shí)賽會(huì)，均獲獎(jiǎng)牌。這樣，青田石雕之名享譽(yù)全球。
吳越地區(qū)的雕塑工藝品，種類很多，主要有木雕、石雕、竹雕、磚刻、骨雕、捏塑六種。
吳越地區(qū)的木雕業(yè)很發(fā)達(dá)，著名的有東陽木雕、蘇州紅木雕、溫州黃楊木雕、寧波朱金木雕、寧波骨木鑲嵌。蘇州人自明清以來，擅長(zhǎng)紅木雕刻。紅木雕刻雖有用于建筑和家具裝飾者，如門窗、欄干、飛罩、掛絡(luò)、圍屏，但更多的是用在盤、盒、匣、文具箱、梳妝箱等小件器物上。一般是在板片上附以精致的雕刻，也有加以細(xì)巧的金銀絲、玉石鑲嵌的。畫面有人物、山水、花鳥等。蘇州紅木雕的藝術(shù)風(fēng)格是疏朗靈活、潤(rùn)厚清逸、運(yùn)刀含蓄。溫州的黃楊木雕以用黃楊木為雕刻原料而得名。黃楊是一種矮小的常綠灌木，生長(zhǎng)緩慢。黃楊木一般要生長(zhǎng)四五十年才能用于雕刻。黃楊木質(zhì)地堅(jiān)韌，表面光澤，紋理細(xì)膩，硬度適中，色彩黃亮。一般直徑在三至五寸左右，所以，只適宜于雕刻小型人物，供案頭欣賞。黃楊木經(jīng)精雕細(xì)刻磨光上蠟后，能同象牙雕相媲美。隨著年代的久遠(yuǎn)，顏色由淺而深，給人以古樸感，十分逗人喜愛。溫州是我國(guó)黃楊木雕的主要產(chǎn)地。朱子常(1876—1934)是最著名的黃楊木雕刻大師?！队莩踅尽で晒づ加洝贩Q他“雕刻絕精，尤擅佛像……神態(tài)如生，了無斧鑿痕?！?909年，他的作品“濟(jì)癲和尚”參展南洋勸業(yè)會(huì)，獲優(yōu)等獎(jiǎng)。人稱此作品刀法圓轉(zhuǎn)流暢，衣紋輕盈透體，造型栩栩如生，人物清新雋逸。后來，溫州逐漸形成了一批從事黃楊木雕生產(chǎn)的藝人隊(duì)伍和以朱子常為代表的藝術(shù)漢派，黃楊木雕事業(yè)欣欣向榮。
東陽木雕是一門綜合性的木雕工藝，是真正的“木雕之鄉(xiāng)”。東陽木雕用材較廣，除紅木、黃楊木外，還使用浮雕材(如椴木、東北松、白楊木)、彩木鑲嵌材(如白桃木、桑木、檀木)、發(fā)香防蛀材(樟木)。東陽木雕藝人常用平鑿、圓鑿、翹頭鑿、蝴蝶鑿、雕刀、三角鑿六大類三十多支工具，經(jīng)九道工序，靈活運(yùn)用十一種方法，將木頭雕刻成各類精致美觀、形神兼?zhèn)洹㈣蜩蛉缟哪镜袼囆g(shù)品。東陽木雕的基本藝術(shù)風(fēng)格是多層次、散點(diǎn)透視、保留平面。保留平面是關(guān)鍵，散點(diǎn)透視和多層次是為了保留平面需要而采用的手段。東陽木雕品種繁多，有近萬個(gè)花色品種。欣賞品有屏風(fēng)、壁掛、臺(tái)屏、插屏等，生活用品有各種箱、櫥、臺(tái)、柜、成套家具等。東陽木雕構(gòu)圖飽滿，雕工精細(xì)，層次分明，玲瓏剔透，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和藝術(shù)風(fēng)格。樓永明是最著名的藝人，有“雕花狀元”之稱。他的《西湖之春》插屏，至今仍懸掛在人民大會(huì)堂浙江廳，贏得了很多人的贊賞。
至于寧波的朱金木雕，重頭在朱金裝飾，向有“三分雕刻，七分漆匠”之說。所以，雕刻并不十分精細(xì)，而漆工的修磨、刮填、上彩、貼金、描花卻十分講究。正是這種工藝，使朱金木雕產(chǎn)生了富麗堂皇、金光燦爛的效果。寧波的“千工床”、“萬工轎”最能體現(xiàn)朱金木雕的工藝水平。
青田石雕是我國(guó)的主要石雕產(chǎn)地，有“石雕之鄉(xiāng)”之稱。青田石是一種葉蠟石，質(zhì)地細(xì)嫩，天然色彩豐富，便于雕塑出各色各樣的石雕。傳統(tǒng)石雕有文具、生活用品、圖章、瓶盆、小臺(tái)屏、動(dòng)物、人物、山水風(fēng)景、建筑裝飾等。現(xiàn)在已發(fā)展到五百余種。青田石雕的藝術(shù)風(fēng)格基本有兩條，一是多層次鏤雕，二是因材施藝，因色取俏。大型石雕《西湖全景》《雁蕩山》立體感強(qiáng)，是用多層次鏤雕的代表作。而張仕寬的《葡萄山》,只見一叢葡萄，老藤虬枝，間有新蔓纏繞其間，串串葡萄，圓潤(rùn)飽滿，令人饞涎欲滴，更加上一只小松鼠，跳躍尋食，靜中有動(dòng)，是因材取俏技藝的代表作。
吳越竹刻的主要產(chǎn)地是黃巖、奉化、象山。我國(guó)的竹刻工藝發(fā)展于唐宋年間。吳越約在清代已有很大發(fā)展。同治年間，黃巖有一家刻竹店“師竹館”,專門替人刻竹對(duì)聯(lián)、翎簡(jiǎn)、朝珠盒等翻簧竹刻品。解放以后，黃巖翻簧得到了空前的發(fā)展。翻簧是一種在竹簧上雕刻的藝術(shù)。翻簧竹刻制作相當(dāng)精密，如一只六角形的茶葉盒是由14塊簧板拼制成的，任憑你怎么細(xì)看，也找不出一條拼縫來。又如在薄薄的簧片上雕刻各類圖案，沒有高超的浮雕技術(shù)根本雕不出。黃巖翻簧以色澤優(yōu)美、花色多樣、莊重大方、樸素雅致著稱。奉化翻簧比較粗樸，實(shí)用性強(qiáng)，制作堅(jiān)固。象山的竹根雕刻也很有名。
蘇州虎丘的捏相與無錫惠山的泥人是吳越地區(qū)最著名的泥塑工藝。兩者不完全相同，虎丘捏相是塑真，即按真人形象捏制成泥像。據(jù)說蘇州捏相藝人捏相時(shí)，先打量一下對(duì)方特征，靜思一下，然后邊聊邊捏，只消幾分鐘時(shí)間就成?；蚰蟪深^像，或捏成像后，加以粉彩點(diǎn)畫，配上須發(fā)、服飾、四肢，可以活動(dòng)?？上?，光緒后，此項(xiàng)絕藝失傳了。
惠山泥人則完全是一種泥塑工藝品。約出現(xiàn)于明代中后期。起初，捏制泥人是農(nóng)家一門副業(yè)，農(nóng)閑或過節(jié)，捏些泥人去賣，換取柴米油鹽及零用錢，以補(bǔ)貼家用。到明末清初，泥人漸受人們歡迎，進(jìn)入店鋪出賣，從藝人員越來越多，惠山出現(xiàn)“家家善塑，戶戶會(huì)彩”的局面。清代有了專門的手工作坊，多時(shí)達(dá)三百余家，雇工二千多人，店鋪四十余家，惠山街成了泥人街。乾隆南巡時(shí)，惠山泥人還被作為貢品上貢朝廷，由此名聲大振?；萆侥嗳舜蠹s分兩類：一類為“粗貨”,一類為“細(xì)貨”。兩者風(fēng)格不一。粗貨的特點(diǎn)是線條粗獷，簡(jiǎn)潔、夸張，不注意細(xì)部的修飾，如“大阿?！笨鋸堫^部，縮小四肢，突出一種健美、憨厚、喜慶的風(fēng)格。細(xì)貨的特點(diǎn)是精致細(xì)膩，線條柔和。多取材于戲曲神話故事、民間傳說，注重人物性格、形象、神情的刻畫。由于泥人題材多源于生活，表達(dá)了勞動(dòng)者的情趣與意愿，體現(xiàn)了人們祈求吉祥和順、揚(yáng)善懲惡的心態(tài)，故極易引起人們的偏愛、共鳴。清末的丁阿金是最著名的藝人，他善捏戲文人物，人稱“要戲文，找阿金”。他的《蟠桃會(huì)》是泥人中精品，場(chǎng)面宏大，人物容貌迥異，神采飛揚(yáng)?；萆侥嗳恕按畲顫M(整體感強(qiáng)，顯得飽滿),細(xì)細(xì)減(造型簡(jiǎn)練、夸張),色色爆(色彩清亮、鮮艷)”,有濃郁的地方色彩，至今仍受人們歡迎。
溫州的甌塑也值得留意。甌塑始于北宋。開始多是些彩繪，建國(guó)后得到了改進(jìn)，色彩多樣化。甌塑是一種融雕塑與繪畫于一體的工藝。代表作是掛在人民大會(huì)堂浙江廳的風(fēng)景壁塑《西湖全景》及掛在杭州西冷賓館大廳的《雁蕩秋色》。前者似少女，后者似壯士，充分體現(xiàn)了甌塑藝術(shù)的精湛。
(3) 絲綢
吳越地區(qū)是我國(guó)最早養(yǎng)蠶織絲的地方。早在河姆渡文化時(shí)代，便已有養(yǎng)蠶織絲業(yè)。在以后的文明時(shí)代，太湖流域一直是我國(guó)主要的桑蠶基地，有“絲綢之府”之稱。因?yàn)槭a(chǎn)絲織品，所以，以絲綢加工而成的工藝品也很多。
湖州雙林綾絹 雙林綾絹生產(chǎn)歷史悠久，原始社會(huì)便有。三國(guó)時(shí)，很出名，“吳綾蜀綾”并稱。南朝時(shí)出口外國(guó)。唐時(shí)被列為貢品。元以后，十分繁榮。雙林綾絹品種、規(guī)格、花色繁多，用途廣泛。絹可代紙作畫寫字。綾用于裱裝書畫。綾的縮水率與宣紙同，又比宣紙好，用綾裱字畫，畫面不打皺，不起翹，顯得堅(jiān)挺、優(yōu)雅。尤其名貴書畫，一經(jīng)綾裱，身價(jià)百倍。用絹?zhàn)鳟?，雍容華貴，古樸文雅，是我國(guó)繪畫藝術(shù)的極佳材料。
南京云錦、蘇州宋錦、杭州織錦 織錦初以四川較發(fā)達(dá)，三國(guó)時(shí)，蜀錦已出名。五胡十六國(guó)時(shí)，宋帝劉裕把關(guān)中錦工遷至江南，成立錦署，從此，江南的織錦空前發(fā)展。南京、蘇州、杭州、揚(yáng)州、湖州等城市成為絲織物的中心。到后代，終于形成各具特色的南京“云錦”、蘇州“宋錦”、杭州“織錦”和四川的“蜀錦”,合稱全國(guó)四大織錦。蘇州宋錦，色澤華麗，圖案精致，質(zhì)地堅(jiān)柔。它因南宋時(shí)專供裱裝書畫得名。蘇州宋錦在圖案花紋上繼承了古代規(guī)矩錦的傳統(tǒng)，圖案章法皆用“方勝”花紋，回旋眷顧，在對(duì)稱嚴(yán)謹(jǐn)中顯其變化；在色彩運(yùn)用上，它不用強(qiáng)烈的對(duì)比色，而以幾種明暗層次的顏色作渲暈，看上去艷而不火，繁而不亂。蘇州有專門的宋錦廠。從工藝上講，“織錦”是絲織工藝品中，組織結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，圖案紋樣最細(xì)膩，色彩交織最富麗的提花熟地織物。一般用蠶絲構(gòu)成底組織，用人造絲織出鮮艷奪目的花紋。杭州織錦，近代以來，以織風(fēng)景、人物而著稱，產(chǎn)品以美術(shù)裝飾品為多，織技精湛，色彩雅致，形象如生，水波的漣漪和凝睇的眼神都能表達(dá)在畫面上。藝術(shù)處理上，運(yùn)用了傳統(tǒng)畫法。配色上色彩對(duì)比調(diào)和，優(yōu)美悅目，有的也采用“色暈”法，使其層次豐富，節(jié)奏感強(qiáng)。常用紋樣，有九大類?？楀\從紋樣設(shè)計(jì)到出廠，一般要經(jīng)過六道工序?！昂贾菘楀\”是廣銷國(guó)內(nèi)外的日用工藝美術(shù)品，在國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)享有盛譽(yù)。
(4) 刺繡
吳越地區(qū)是我國(guó)主要的刺繡產(chǎn)地。明清以來，江南刺繡風(fēng)相當(dāng)盛行，不僅窮人家的女孩子為生計(jì)而忙于刺繡，連富家的閨秀，也以此消遣時(shí)光，陶冶性情。流傳至今的著名刺繡流派有蘇繡、顧繡、甌繡、寧波金銀彩繡、海門雕繡、蕭山花邊、溫州十字花臺(tái)布等。
吳越地區(qū)刺繡歷史悠久。據(jù)記載，春秋晚期已有“繡衣”一說。三國(guó)時(shí)，東吳丞相趙逵之妹趙夫人用針繡的《山川地勢(shì)圖》,形象逼真，令人稱絕。從宋代開始，蘇繡工藝日臻成熟。宋代蘇繡追求繪畫書法效果，從形似發(fā)展為神似，注重刻畫花鳥人物的神態(tài)，而且用線也講究顏色。繡畫的針線細(xì)密，不露邊縫。針法也很講究，有搶針、套針、網(wǎng)繡等。繡畫的出現(xiàn)，標(biāo)志著蘇繡已經(jīng)走向成熟。南宋時(shí)，隨都城的南遷，蘇繡更加興旺。連蘇州城內(nèi)多處街巷的命名也和蘇繡有關(guān)，如“繡花弄”、“繡線巷”等。溫州的甌繡，是隨南宋時(shí)期戲文的產(chǎn)生而逐步產(chǎn)生的。明代，上海的顧氏露香園還產(chǎn)生了著名的顧繡。露香園是明嘉靖進(jìn)士顧名世筑的一座庭院。顧氏婦女擅長(zhǎng)刺繡，但不出賣。顧名世卒后，家道逐漸中落，刺繡被迫出賣。顧繡的技法相當(dāng)高，擘絲細(xì)過發(fā)，所繡山水人物，無不氣韻生動(dòng)，工致無匠，時(shí)人竟稱為畫繡。凡得到顧繡的人家，無不視為珍寶。董其昌稱顧繡“八駿圖”為當(dāng)代一絕。明末以后，戰(zhàn)亂頻起，顧繡隨之凋零沉淪，瀕于失傳。直到80年代始得恢復(fù)。清代，蘇繡吸取了顧繡針線齊整、配色精妙的長(zhǎng)處，技藝更趨完善，以“精細(xì)雅潔”出名。乾隆《上?？h志》稱蘇繡“寫生如畫，他處所無”。而《吳縣志·風(fēng)俗》則稱“刺繡工巧百出，他處效之者，莫能及也”。清代蘇繡因此打入宮廷。那時(shí)，蘇州有“繡市”之稱，“閨閣家家架繡棚，婦姑人人習(xí)針巧”,是蘇州刺繡風(fēng)的真實(shí)寫照。近代以來，隨著海外貿(mào)易對(duì)蘇繡需求量的增加，蘇繡的發(fā)展速度更快，出現(xiàn)了一批有影響的名手。沈壽(1874—1921)是最有成就的一位蘇繡藝術(shù)大師。她創(chuàng)造了“仿真繡”或稱“美術(shù)繡”。她的作品屢次獲國(guó)際大獎(jiǎng)，深受西方人喜愛。她將蘇繡針法歸納為十八種，由張謇記錄成《雪宦繡譜》一書，使得蘇繡針法流傳后世。蘇繡題材以花鳥、人物、樓閣為主。其種類有單面繡、雙面繡、雙面異色繡等。其中雙面繡是蘇繡中獨(dú)具風(fēng)格的繡種。它可以從正反兩面欣賞，顯示出蘇繡藝術(shù)的精美、絲縷分別、色澤和順，不露針跡，真是巧奪天工。蘇繡與湘繡、蜀繡、粵繡，并稱中國(guó)四大名繡。因它清雅、纖巧，兼具宮廷之富麗、民間之淳樸，又針法、設(shè)色極為考究，故被人稱為“有生命的靜物”、“東方的藝術(shù)明珠”。
(5) 編織
吳越地區(qū)編織歷史也較悠久。遠(yuǎn)在6000多年前，便掌握了麻紡、麻織、麻編多種技術(shù)。今日的浙江，著名的編織工藝有如下多種。
臺(tái)州麻草編織 臺(tái)州地區(qū)人擅長(zhǎng)編織麻網(wǎng)袋、草墊、草門簾、麻屏等多種工藝品。尤其是麻網(wǎng)袋，70年代以來，在牛仔褲風(fēng)影響下，麻草織品成了時(shí)髦商品，少女、家庭主婦用它作書包、旅游兜、飯盒袋、裝飾袋。如今，又盛行棉麻交織袋。每年的出口量相當(dāng)大。
嵊縣竹編 位于浙東的嵊縣，既是越劇的故鄉(xiāng)，又是浙江主要的竹編產(chǎn)地。嵊縣竹編模擬動(dòng)物，造型優(yōu)美，神態(tài)逼真。經(jīng)“花筋”(在篾片上印花紋)、“漂白”(對(duì)竹片、篾絲脫脂漂白)、“籃胎漆”(刮泥上漆)、“燙金”等工藝處理后，成為巧奪天工的“東方珍寶”。嵊縣竹編在工藝技巧、品種質(zhì)量上，名列全國(guó)同行之前茅。著名的藝術(shù)家俞樟根還被授予“工藝美術(shù)家”稱號(hào)。
此外，浦江的麥稈扇、寧波的慈溪金絲草帽、寧波黃古林的草席等也有名。
吳越地區(qū)的工藝品還有很多，如湖州毛筆、硤石燈彩、龍泉寶劍、杭州王星記扇子、杭州張小泉剪刀等，限于篇幅，就不一一介紹了。(本節(jié)參考《絢麗多彩的浙江工藝美術(shù)》等書)