這些湖畔城，從詛咒中長出，

變成善忘的東西，雖然對歷史有氣。

它們是概念的產(chǎn)物：　譬如說，人是可怕的。

雖然這只是一例。

它們出現(xiàn)了，直至有一個指揮塔

控制著天空，用巧妙浸入過去

尋找天鵝和燭尖似的枝條

燃燒著，直到一切仇恨者變成無能的愛。

那時你留下來陪伴關(guān)于自己的意念

還有午后愈來愈強烈的空虛感

它必須被發(fā)泄向別人的窘迫

那些人像燈塔樣飛過你的身邊

夜是一個站崗的哨兵

你的時間至今多半用來玩創(chuàng)造性的游戲

但我們有一個為你擬好的全面計劃

譬如說把你送到沙漠的中心

或者狂暴的大海，或?qū)⑺说慕咏鳛槟愕目諝?p>

或?qū)⒛銐夯匾粓鲶@醒了的夢，

好像海風(fēng)撫摸著孩子的臉。

但“過去”已經(jīng)在這里，你在孵育自己的計劃。

最壞的情況還沒有結(jié)束，但我知道

你在這里會幸福的，因為你的處境

的邏輯可不是什么氣候都能耍弄的

有時溫柔、有時飄逸，對吧。

你建立了一座山樣的建筑物，

沉思地將你全部精力傾入這座紀念碑

它的風(fēng)是使花瓣硬朗的欲望

它的失望噴發(fā)成淚水的長虹。

(鄭敏　譯)

【賞析】

阿胥伯萊是美國最負盛名的當(dāng)代詩人之一，他才華橫溢，不但迷戀詩歌，對繪畫也有濃郁的興趣以及不俗的鑒賞力。他著有詩集《一些樹》、《凸面鏡中的自畫像》等。在美國當(dāng)代詩歌流派中，我們大都習(xí)慣于將其劃歸為“紐約派”。這一流派形成于20世紀60年代中期，是比較松散的新超現(xiàn)實主義詩派，與超現(xiàn)實主義一樣都比較注重潛意識的作用，但阿胥伯萊的成就并不僅僅局限在這個詩派。

《這些湖畔城》是阿胥伯萊的中期作品。全詩共七節(jié)，每段四句，形式上顯得很整齊，與后期詩歌的冷峻、晦澀有很明顯的區(qū)別，有一定的脈絡(luò)可尋。詩中的“指揮塔”、“一座山樣的建筑物”、“紀念碑”都是很明顯的現(xiàn)代城市的象征，全詩便以此為基調(diào)，集中表達了現(xiàn)代都市人生活的孤寂，但其中又夾雜了一絲暖意，不至于絕望。在開篇作者將湖畔城的誕生歸結(jié)為一個思維概念，而并非物質(zhì)的堆砌，讓人感到似乎那些城市由一個實體中抽離出來，成了一個理念形式。第二節(jié)中的“指揮塔”類似于福柯在《規(guī)訓(xùn)與懲罰》中所提到的“全景透視”，只不過在此它所總攬的不再是空間，而是以一個空間建筑打破了時間界限，“浸入過去”，使得時空破碎，混為一體。第三節(jié)則暗示城市的嘈雜與擁擠，盡管到處都是人，但人與人之間缺乏溝通，每個人都只是他人生命中的匆匆過客，于是只能與自己的空虛為伴。第四、第五節(jié)則反映了現(xiàn)代人獨自度過漫漫長夜時揮之不去的孤獨與寂寥，仿佛在空曠的沙漠里或大海上的一葉孤舟，精神無所依托?，F(xiàn)代都市人生活的孤獨、失落、希望和向往都表露無遺。心靈的寂寞無法排解，只有自己的身軀陪伴“自己的意念”，隨之而來的強烈空虛感投向人群以尋找宣泄管道，但卻一無所獲，猶如自己在茫茫大海中行進，周圍的人們矗立如燈塔，相互之間不理不睬，不相往來。而夜間則“用來玩創(chuàng)造性的游戲”，或是去冒險(“沙漠的中心”、“狂暴的大海”)，或者找人排遣(“他人的接近”)，或者沉沉睡去?！啊^去’已經(jīng)在這里”，似乎預(yù)示著無法宣泄的孤獨將持續(xù)下去，直到盡頭，但人們堅信自己“會幸福”，仍在不懈地“孵育自己的計劃”。詩的最后一節(jié)又從具體的人回到了最初的全景，而這湖畔城(“建筑物”、“紀念碑”)已經(jīng)完全被抽象出來，它物質(zhì)性的“風(fēng)”成了理念中“花瓣硬朗的欲望”，它情感的“失望”卻“噴發(fā)”成了可感知的“淚水的長虹”。

本詩打破了時空界限，超越了精神、物質(zhì)的絕對劃分，在零落的空間交錯中，描繪了湖畔城中都市人的生活狀態(tài)。在表現(xiàn)都市人際關(guān)系的冷漠時，詩人變換了動、靜的參照系，使本來靜止的“你”運動起來，讓本該飛馳而過的人群停止如海中永不變位的燈塔，表現(xiàn)手法十分奇特，令人回味無窮。

(榮禾香)