在書法藝術(shù)活動(dòng)中，相當(dāng)多的人是不大認(rèn)識書法作品所書寫的文字內(nèi)容的(尤其是篆書和草書),但他們?nèi)允橇暨B在作品的前面，入神地欣賞它的美；即便是懂得其所書的文字內(nèi)容，亦不會把文字內(nèi)容當(dāng)作主要的欣賞對象，而是首先欣賞它的造型之美。書法藝術(shù)的造型美之所以如此引人欣賞，就在于它“其曲如弓，其直如弦。嬌然突出，若龍騰于川；渺爾下頹，若雨墜于天?；蛞P奮力，若鴻鵠高飛，邈邈翩翩，或縱肆婀娜，或流蘇懸羽，靡靡綿綿。是故遠(yuǎn)而望之，若翔風(fēng)厲水，清波漪漣，就而察之，有若自然?！?衛(wèi)恒 《四體書勢》)另一方面，對于不懂漢字的西方人，他們更不可能認(rèn)識我國書法作品所書寫的文字內(nèi)容，但他們當(dāng)中的很多人也能欣賞我國書法藝術(shù)的美。這說明，我國的書法藝術(shù)能給人們以美的愉悅。正如沈尹默所說，世人公認(rèn)中國書法是最高的藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@示出驚人的奇跡，無色而有畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，使欣賞者心暢神怡。
在這種不認(rèn)識文字內(nèi)容的情況下，仍然得到書法藝術(shù)美的感受，奧秘就在于其造型之美。這種形式美的欣賞，是人們審美活動(dòng)中最為普遍的欣賞，它很容易達(dá)到和滿足人們的審美要求。正如人們觀名山大川、古跡幽道的美那樣，因?yàn)樗槐亟忉寖?nèi)容，卻能通過直觀的形象得到美的愉悅和陶冶。如 《張景殘碑》。

《張景殘碑》

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們在欣賞一個(gè)有形狀的客體之美時(shí)，視線所到便會很快產(chǎn)生某種美感，并不需要進(jìn)一步的深思熟慮才作出審美判斷。而且，這種審美判斷又常常與欣賞者的生活、審美經(jīng)驗(yàn)有著密切的聯(lián)系。書法家在創(chuàng)作時(shí)，雖然“意在筆先”,但其藝術(shù)效果又往往是作者所預(yù)料不到的，真所謂“有人若問此中妙，懷素自言初不知”。因此，人們在欣賞書法作品的時(shí)候，就更會產(chǎn)生許許多多不同的美的感受。例如，欣賞懷素的草書，李白的感受是：“悚悚如聞神鬼驚，時(shí)時(shí)只見龍蛇走，左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰(zhàn)。”而李邕感受到的則是： “臨江不羨飛帆勢，下筆如聞驟雨聲。”又如，古人遺留下來的某些斷碑殘?zhí)鼈円呀?jīng)不存在交流思想的實(shí)用價(jià)值，但人們還是對它愛不釋手、反復(fù)玩賞。這種現(xiàn)象還可以說明，我國書法藝術(shù)的造型美，在美學(xué)的范疇中具有其相對的獨(dú)立性意義。
那么，我國書法藝術(shù)造型美的依據(jù)是什么呢？世間萬物的形體美是客觀存在的，有儀態(tài)的美，有表情的美，有陽剛的美，也有陰柔的美，關(guān)鍵在于人們是否善于發(fā)現(xiàn)、挖掘和表現(xiàn)它的美。藝術(shù)的美就是藝術(shù)家們善于表現(xiàn)自然和生活美的體現(xiàn)。先民們在初創(chuàng)漢字的時(shí)候，“象形”便是最基本的造字原則。蔡邕從漢字的起源和書法藝術(shù)的產(chǎn)生等方面總結(jié)指出 “書肇于自然”,并首次提出了“形”與 “象”作為書法藝術(shù)的審美范疇。這與我國的文學(xué)也具有著許多相同的美學(xué)特征。我國古代的文學(xué)藝術(shù)形象，既要表象上的 “擬諸其形容”,又要本質(zhì)上的 “象其物宜”、“立象以盡意”。它有別于西方的“摹仿說”,不只單純模仿自然。在形式上，文學(xué)有著其形式美的藝術(shù)形象，體現(xiàn)美的規(guī)律，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”(陸機(jī)《文賦》)。文學(xué)還以其形象的描繪激起人們的美感，對人們的美丑觀、愛憎觀等，起著潛移默化的感染和熏陶作用，培養(yǎng)人們向美厭丑的美好情操。所有以上這些特點(diǎn)也是書法藝術(shù)與之共有的。
然而，書法藝術(shù)的 “形”與 “象”有自己的獨(dú)特性，也是它的美學(xué)特征有別于其他文學(xué)藝術(shù)的個(gè)性。小說、詩歌、戲劇以及繪畫藝術(shù)等，都可以直接反映現(xiàn)實(shí)生活、自然事物的形貌。如小說可以把客觀事物和生活的形象描繪得維妙維肖，戲劇、繪畫等藝術(shù)的造型美更是顯而易見。但是，書法藝術(shù)的造型，不可能像繪畫那樣，直接描摹山水草木之形，以及人物的表情動(dòng)作，如實(shí)地再現(xiàn)客觀事物和生活的生動(dòng)形象，也不可能像音樂與戲劇那樣摹仿人獸風(fēng)雨之音。正如我們不能從張旭的草書中，如實(shí)地看到公孫大娘優(yōu)美的舞姿； 亦不可能如實(shí)地看到韓愈所說的“山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之實(shí)，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗”(《送高閑上人序》)那樣。但是，我們可以從書法作品的點(diǎn)畫線條、結(jié)體以及章法布局等方面觀賞和體會到其可感的形象。因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的特點(diǎn)，是一種從 “觀于物”至 “天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書”的改形變跡的反映過程。它的“形”與“象”,既是具體的、個(gè)別的，又是抽象的、概括的，是對自然和生活中千姿百態(tài)的生動(dòng)形象的高度概括和凝練的結(jié)果，它排除了實(shí)物的簡單外形，抓住事物內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和精神，再現(xiàn)自然萬物生存組合的秩序，以及其精神和運(yùn)動(dòng)節(jié)奏等實(shí)質(zhì)的內(nèi)涵，這才是書法藝術(shù)形象性的本質(zhì)特征。如果讓書法藝術(shù)的形象也來再現(xiàn)客觀事物的具象，那么，它就成了繪畫。
形象，是藝術(shù)的根本特征，如果否認(rèn)了藝術(shù)的形象，也就等于否認(rèn)了藝術(shù)。這也是我國的藝術(shù)審美特色與西方抽象派藝術(shù)所區(qū)別的特征。抽象派的某些作品，取消了客觀事物的形象性，有的作品是沒有線條的胡涂亂抹，沒有可感性的形象，使觀者有如迷路于千里煙霧之中，茫然不知所云。這就失去了藝術(shù)的最根本特征——形象。這種藝術(shù)與我們中華民族的藝術(shù)審美習(xí)慣和審美特色是迥然異道的。美離不開形象，這一規(guī)律已被古今中外著名的美學(xué)家所公認(rèn)。我國的書法和其他藝術(shù)形式一樣，都很重視藝術(shù)形象的創(chuàng)造，以形傳神，形神兼?zhèn)?，“立象以盡意”。蔡邕說： “為書之體，須入其形”、“縱橫有可象者，方可謂之書”。他明確指出，書法藝術(shù)要包容自然萬物之形，具有可感的客觀世界之“象”。這里的“象”,含有舉止的美(“若坐若行，若飛若動(dòng)”),有表情的美(“若愁若喜”),也有陽剛與陰柔之美(“若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月”),內(nèi)容極為豐富。
造型藝術(shù)的形式美，主要體現(xiàn)在點(diǎn)、線、體、面、色等因素組合而產(chǎn)生的形象美感，以及表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情趣等。書法藝術(shù)的造型也不例外。有人把中國書法藝術(shù)稱為“線條藝術(shù)”,這是有一定道理的，雖然它只道出了書法藝術(shù)的一個(gè)方面內(nèi)容。一幅書法作品，最基本的起點(diǎn)就是線條，從一個(gè)字到字與字之間的連綴，直至完整的一幅作品，都可以說是由線條組成的無聲的音樂，有情的圖畫。在這一塊由線條組成的小天地中，表現(xiàn)和包容了諸種藝術(shù)的特征，如文學(xué)、繪畫、表演，還有戲劇等等。這些特征又都是通過線條——點(diǎn)、橫、豎、撇、捺、轉(zhuǎn)和折等基本筆畫有規(guī)律的組織和安排的，而不是機(jī)械被動(dòng)地為造成一個(gè)字、一幅作品之形而胡拼亂湊。造詣深厚的書法家，揮毫之際，一氣呵成，其筆下的線條隨著感情的起伏、流動(dòng)變化，而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的情韻，仿佛是紙上的舞蹈。這些線條以其豐富多采、活潑有力的運(yùn)動(dòng)，給予結(jié)體和章法的造型以生命活力，使作品不僅具有富于變化的形式美，而且具有跌宕起伏、常常出人意料的動(dòng)態(tài)美，或如龍騰于川，或如雨墜于天，縱橫有象，低昂有態(tài)。一幅成功的書法作品，其線條斷而還連，無形處有神，無筆處有勢，如王羲之書 《蘭亭序》,妍美流便，勢巧形密，天然神縱，狀若斷而還連、勢如斜而反直。這樣的書法作品，其造型有別于一般圖案的構(gòu)圖方式，因?yàn)闀夜P下的線條，是不能像普通的構(gòu)圖的線條那樣多次描繪的，而只能是一次性的運(yùn)筆，起止分明，氣脈貫通，更充分地體現(xiàn)為點(diǎn)線運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。再如張旭懷素的狂草，其線條變幻莫測，率意顛逸，字字飛動(dòng)，有如鷹騰霄漢、天馬行空，靈活地將天地萬物的形、意、理囊括其中，有“飛鳥出林，驚蛇入草”之妙。而顏真卿的書法線條，則點(diǎn)畫圓潤而勁健，雄渾而多姿，端莊雄偉，氣勢開張，具有大氣磅礴、縱橫跌宕、挺然奇?zhèn)サ脑煨兔溃浞煮w現(xiàn)了天地萬物以及生活中的崇高之美、陽剛之美、宏大之美。
就線條的造型而言，繪畫作品、建筑工程等構(gòu)圖也都有線條，但它們的線條主要是為了構(gòu)圖或造型的表現(xiàn)媒介而服務(wù)的，這些線條的造型者，沒有書法家在創(chuàng)作時(shí)那樣去追求每一個(gè)點(diǎn)、每條線(不論巨細(xì))的造型所具有的運(yùn)動(dòng)感、力量感。至于西方的印象派、抽象派的某些涂抹作品，就線條造型來說，更無法與書法線條所比擬了。
美的書法線條造型的依據(jù)是什么呢？李東陽《說篆》中認(rèn)為：“于天地山川得玄圓流峙之形，于日月星辰得經(jīng)緯昭回之度?！瓍R備萬物之形狀”。書法藝術(shù)從線條到神韻，都是從天地萬物的形、意、理中來，從生活中來。
我們知道，書法藝術(shù)離不開文字，而文字又不能完全描摹自然，照搬生活而成其形。天地萬物不僅有其形，更重要的是有其神、有其理。這并不神秘，問題只在于我們是否善于發(fā)現(xiàn)它，并表現(xiàn)它。我國古代文論家認(rèn)為： “夫象以盡意，得意則象忘”。蘇東坡認(rèn)為，“得其意思所在”是作品達(dá)到“傳神”的關(guān)鍵，“或在眉目，或在鼻口”。近代大師齊白石也以他那傳世的杰作，實(shí)踐了他“作畫在似與不似之間”的審美觀。我國的文學(xué)藝術(shù)，無論詩歌、小說，還是繪畫、書法，都極為重視形與神的統(tǒng)一，以形傳神，形神兼?zhèn)?。它們反映和表現(xiàn)自然與生活的法則是“在似與不似之間”,抓住其本質(zhì)的東西，以速寫般的勾勒之筆使現(xiàn)實(shí)躍現(xiàn)于讀(觀)者的面前，這在表現(xiàn)手法上稱之為 “藝術(shù)真實(shí)”,它比生活真實(shí)更為集中、凝練，更具有典型意義。
然而，書法藝術(shù)還有著獨(dú)自的個(gè)性特征，它表現(xiàn)自然生活的方式，與其他文學(xué)藝術(shù)是不完全等同的。我們不妨將與書法藝術(shù)同源的繪畫藝術(shù)作比較?！吧袼啤笔俏覈鴼v代繪畫藝術(shù)形神理論的核心。繪畫藝術(shù)無論怎樣傳其神，也無法完全舍去其形。如果失去了具體的形象，就稱不上繪畫了。譬如，不見山水之形，能稱之為山水畫嗎？在繪畫藝術(shù)里，沒有其形，哪來其神？而書法藝術(shù)卻真正地達(dá)到了 “得意而忘象”的意境，真正地 “舍貌而取神”。一條成功而生動(dòng)的橫畫，會使觀賞者聯(lián)想到滿載貨物而平穩(wěn)地行駛著的船只，或平靜的夏日里悠悠的云彩等等。一條生動(dòng)的曲線狀筆畫，又會讓人聯(lián)想起體操運(yùn)動(dòng)中的柔韌，樂曲中激烈的旋律，或者想到勁弩待發(fā)，也可能聯(lián)想起園林中的小路，曲徑通幽，還可能會想到維納斯的曲線美等等。這是作者在書寫之時(shí)向現(xiàn)實(shí)與生活取意和取理的結(jié)果。古人把橫畫比作“千里陣云”,指的并不是云彩的素描畫或速寫，而是取千里陣云之氣勢，及其存在之理、結(jié)構(gòu)之理、運(yùn)動(dòng)之理，還有人們從中產(chǎn)生的印象之理等等。同時(shí)，在觀賞過程中，生活經(jīng)驗(yàn)也起一定的作用，不同生活經(jīng)歷、不同學(xué)識修養(yǎng)的人，就會產(chǎn)生不同的聯(lián)想。但是，一幅成功的作品，起伏流動(dòng)的線條造型，有如一支進(jìn)行曲，緩急變化，高低起伏，收放有度，神采多姿，總是給人以豐富的玩味。
書法藝術(shù)的點(diǎn)畫線條造型的魅力，還在于線條與線條之間的組合所構(gòu)成的豐富多采、千姿百態(tài)的結(jié)體和章法布局的造型美。
直線中垂直線有崇高和莊嚴(yán)之感，曲線中的起伏線有輕快流動(dòng)之感，這都是與實(shí)際生活給人們的感受有關(guān)，符合“美的規(guī)律”。古詩中 “野曠天低樹，江清月近人”、“大漠孤煙直，長河落日圓”等詩句，也是靈活地抓住大自然中線條造型的美來構(gòu)成一幅美麗的圖景的，是“依照美的規(guī)律來塑造物體”。在我國傳統(tǒng)藝術(shù)的構(gòu)圖中，習(xí)慣于給人平穩(wěn)安定之感，所謂長短合度、粗細(xì)折中，進(jìn)退于肥瘦之間，深造于中和之妙。
這就說明，每一種藝術(shù)的造型美都要符合形式美的法則和規(guī)律：整齊和節(jié)奏、對稱和均衡、比例與和諧、主從與層次、生動(dòng)與完整以及多樣統(tǒng)一的形式美等內(nèi)容。中國書法藝術(shù)的造型美，充分地體現(xiàn)著這些形式美的法則和規(guī)律，但并不能將它與其他自然和現(xiàn)實(shí)生活中的造型美等同齊觀。
首先，漢字的方塊結(jié)構(gòu)造型，給書法藝術(shù)的造型美創(chuàng)造了重要的前提和條件。漢字的結(jié)構(gòu)，有如一個(gè)個(gè)建筑物的方塊造型，它的本身就具備了各種形式美的基本素質(zhì)，這給書法藝術(shù)的造型帶來了極大可能施展的余地。如一個(gè)正楷“齊”字，象一名披甲戴胄的戰(zhàn)士，威武雄壯，好似正在待命出征。漢字的方塊結(jié)構(gòu)，使其點(diǎn)畫線條有法則、有規(guī)律地組織起來，使結(jié)體不至于雜亂無章，而是有著明確的核心?！白髯终弑赜兄鞴P，為余筆所拱向。主筆有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此一筆?！?劉熙載《藝概·書概》)在進(jìn)行書法的結(jié)構(gòu)造型時(shí)，先確定主筆，然后布局、結(jié)構(gòu)、展勢等，都受主筆的左右，主筆的處理是否恰當(dāng)，往往是結(jié)構(gòu)造型美是否成功的關(guān)鍵所在。如顏真卿 《勤禮碑》里的 “軍”、“中”等字，主筆在中間一豎，充分體現(xiàn)著“顏筋”之力和美，其書寫要比其他次筆圓潤渾厚，豐滿而有力度，顯得特別有分量，支撐著全字，這在書學(xué)上稱之為 “力撐”。如果這個(gè)主筆強(qiáng)調(diào)不夠，其結(jié)體的造型美就會大為遜色。
劉熙載還指出： “欲明書勢，須識九宮。九宮尤莫重于中宮。中宮者，字之主筆是也。主筆或在字心，亦或在四維四正，書著眼于此，是謂識得活中宮?！鼻懊嬲劦摹败姟薄ⅰ爸小倍郑褪侵鞴P在中宮，在 “字心”。但書法結(jié)體的造型并不是千篇一律的，主筆隨著結(jié)體形式的不同而變化位置，體現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的形式美。如 “上”、“直”等字，主筆在下面的橫畫 (稱 “活中宮主筆”),結(jié)構(gòu)法中稱之為 “地載”,即地平面載物之意，有安定平穩(wěn)之感。而 “國”字的主筆則為外框周圍?？傊蟛糠譂h字的結(jié)構(gòu)造型美均是突出主筆?？v觀歷代碑帖，結(jié)體中主愈主而賓愈賓的造型美，是隨處可見的，它們給后世臨習(xí)者極為鮮明、深刻的印象并加深其記憶。
書法藝術(shù)的結(jié)體造型是豐富多樣、變化無窮的。一字有一字之形，點(diǎn)畫雖相類而結(jié)構(gòu)卻迥殊。即使是同一個(gè)字，其結(jié)構(gòu)也隨著書體的不同、風(fēng)格的不同而發(fā)生變化，儀態(tài)萬方，出人意料之外而又在情理法度之中。形式美要寓變化于整齊，將整齊統(tǒng)一與多樣化有機(jī)地結(jié)合起來，才能創(chuàng)造高度的形式美。例如，歐洲的園林設(shè)制，過于追求整齊和對稱，顯得刻板單調(diào)而無變化之美；而中國的園林設(shè)制，充分體現(xiàn)了多樣變化與整齊統(tǒng)一的有機(jī)結(jié)合，雅趣無窮，曲徑通幽，使觀賞者應(yīng)接不暇。這也是中國藝術(shù)、審美的古老民族特色有別于歐洲其他民族的突出特點(diǎn)。
書法藝術(shù)的結(jié)體造型的多樣變化形式美是非常突出的，“奇即連于正之內(nèi)，正即列于奇之中”、“妙在能合，神在能離”,相同的字體與不同的字體，相同一個(gè)字或不同的字，出自不同書家或同一書家之手，其結(jié)體造型就千姿百態(tài)，各有千秋，變幻無窮。從最初出現(xiàn)的上古純象形文字，具有日月山川、草木蟲魚、人獸風(fēng)雨的實(shí)體之動(dòng)態(tài)美，發(fā)展到漢隸的端莊古雅，北碑的雄強(qiáng)開張，王羲之的風(fēng)流，歐陽詢的險(xiǎn)絕，“顏筋柳骨”,顛張醉素的狂放不羈，蘇東坡的蒼勁豪放，米芾不加修飾的 “刷字”,趙孟頫的秀眉，鄭板橋的亂石鋪街……,都無不各俱面目，風(fēng)格鮮明特出，觀賞者目光所到之處，即能分辨其代表的字體風(fēng)格。奧妙何在？梁??《評書帖》云： “人不能到而我到之，其力險(xiǎn)；人不敢放而我放之，其筆險(xiǎn)。歐書凡險(xiǎn)筆必力破余地，而又通體嚴(yán)重，安頓照應(yīng)，不偏不支，故其險(xiǎn)也，勁而穩(wěn)。”歐陽詢能在這樣大膽的藝術(shù)追求中塑造自己的面目，獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)風(fēng)格，而其他有成就的古今書法家又何嘗不如此呢？
書法藝術(shù)結(jié)體的造型美，是有著其一定規(guī)律性的，前人曾在這方面作過很多有益的探討和總結(jié)，從不同的側(cè)面闡述了結(jié)體造型美的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。例如，歐陽詢《楷書結(jié)字三十六法》,分析說明在結(jié)字造型中的點(diǎn)畫分布安置、偏旁部首的組織安排，以及如何掌握重心等問題。李淳《大字結(jié)體八十四法》,分類闡述結(jié)構(gòu)中的空間大小、長短、高低、斜正、寬窄、穿插避就等的辯證關(guān)系。黃自元《間架結(jié)構(gòu)摘要九十二法》,則是對以上兩者的綜合分析和總結(jié)。
初學(xué)書法創(chuàng)作的人，往往只注意到點(diǎn)面線條的造型，不大理解或容易忽略了一個(gè)重要的方面，即點(diǎn)畫線條之間的空白部分也是結(jié)體造型的重要組成部分。字勢原本是寬闊開張者，如果把它寫成狹窄緊迫的結(jié)構(gòu)，那就會顯得氣促而拘謹(jǐn)；反過來，將應(yīng)為狹窄的結(jié)構(gòu)造型，寫成寬綽開張之體，則又會出現(xiàn)松懈和散亂的結(jié)構(gòu)?？梢哉f，沒有黑與白之間所構(gòu)成的巧妙對應(yīng)，就無法表現(xiàn)出書法布局的造型美。書法藝術(shù)必須具備富于魅力的空間美，才能使造型美更加完善，令觀賞者回味無窮。因此，要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)精深博大、充滿活力的藝術(shù)意境，就必須以 “計(jì)白當(dāng)黑”作為座右銘，在布白上苦心經(jīng)營，點(diǎn)畫線條之間，結(jié)體之間，行與行之間，一氣呵成，才能氣韻流動(dòng)而龍脈不斷；首尾呼應(yīng)，才能管帶引領(lǐng)而起伏得勢；巧妙布白，才能變幻莫測而久經(jīng)玩味。
張懷瓘稱書法藝術(shù)為“無聲之音”。的確，一幅好的書法作品有節(jié)奏、有旋律，也有書家情感的起伏變化，虛實(shí)相生，跌宕多姿，有如一曲音樂，作品中帶有鮮明的感情表現(xiàn)色彩，極能表達(dá)和喚起人們的情感。如我們在欣賞顏真卿《祭侄季明文稿》時(shí)，往往自覺不自覺地聯(lián)想起貝多芬的《命運(yùn)》交響曲。祭文中表達(dá)著對叛賊的刻骨仇恨，對親人的深切痛悼，血淚滴于筆下，浩氣充于文間，讀來催人淚下。字形大小參差，線條濃枯相雜，感情奔瀉騰涌，雖經(jīng)幾處圈劃涂改，然更能表達(dá)起伏跌宕的悲憤心情。通篇以宏偉的氣勢和有力的旋律進(jìn)行，猶如 “命運(yùn)的敲門聲”。
在書法藝術(shù)造型中，應(yīng)該引起我們注意的、也是我們在學(xué)書中所應(yīng)避免的 “病書”,如故作姿態(tài)、弄巧成拙的“秋蛇春蚓”書；單調(diào)呆板、枯燥乏味的“館閣體”等等?！靶行腥艨M春蚓，字字如綰秋蛇”,這是李世民對“秋蛇春蚓”書的貶刺。項(xiàng)穆也曾對與這種書體相類似的 “梅花體”有過形象而深刻的批評： “后世庸陋無稽之徒，妄作大小不齊之勢?；蛞砸蛔侄j(luò)數(shù)字，或以一傍而攢簇?cái)?shù)形；強(qiáng)合鉤連，相排相紐；點(diǎn)畫混沌，突縮突伸”?！罢珙控と?，爛手折足，繩穿老幼，惡狀丑態(tài)，齊唱俚詞，游行村市也”。(《書法雅言》)這樣的書法造型，當(dāng)然是不美的。清代由于書法取士之風(fēng)的影響，造成一味追求方正光亮的“館閣體”,嚴(yán)謹(jǐn)有余而生氣不足，這種書法造型也是不足取的。