楊柳青放風(fēng)箏圖

現(xiàn)代·李可染作

紙本設(shè)色

縱五七厘米

橫四六厘米

敦實(shí)憨厚、信步前行的老牛，靈巧稚拙、神情專注的牧童以及那只顯然是自己糊制的簡(jiǎn)樸的風(fēng)箏，是畫面上僅僅幾種可以直接看到的景物，其余為大量的空白，給人以空明疏朗的感受。借助于畫上的題跋，人們記憶中的景象便浮現(xiàn)上來：寬闊廣袤的田野，楊柳輕拂的小河岸邊，青草漫漫的山坡……畫家想要傳達(dá)給觀眾的即是這么一種返璞歸真、天人和諧的感受。

圍繞這樣的創(chuàng)作意圖，畫家將重點(diǎn)放在意境的締造上。從構(gòu)圖上來看，將牛和牧童集中置于畫面的右下角處，在畫面右下方造成了下壓之感，又巧妙地通過牧童手中拽著的風(fēng)箏線和高飛的風(fēng)箏將力量向畫面左上方牽引。相對(duì)于左向的牧童、牛和風(fēng)箏，畫家在蘊(yùn)涵內(nèi)容較少的右上方空白處題書畫名“楊柳青放風(fēng)箏”,而平添與風(fēng)箏遙遙相望之致。因此，整個(gè)畫面的構(gòu)圖猶如“秤”一般的“平衡”(李可染語)。李可染曾長(zhǎng)期研究八大山人的作品，所以從此畫的布局中可以顯見八大“大疏大密”、“似奇反正”的藝術(shù)效果。

從造型上看，牧童鼓起的腮幫子、短小的四肢、赤著的小腳丫，以及樸素的衣褲草帽都是典型的農(nóng)家小男孩的特征，畫家又通過他緊拽著風(fēng)箏線的右手，前俯的上身和伸長(zhǎng)的脖頸，及屈緊的雙腿，簡(jiǎn)練而準(zhǔn)確地表現(xiàn)出牧童頑皮專注的神情，透露出孩子的質(zhì)樸與童貞。此外，畫面中還存在著一個(gè)看不見的主體——春風(fēng)，畫家通過牧童手中的這根線將風(fēng)向和風(fēng)力巧妙地表現(xiàn)了出來。而這些也體現(xiàn)出了畫家對(duì)生活用心的觀察和未泯的童心。

楊柳青放風(fēng)箏圖

從筆墨上看，此圖與徐悲鴻、蔣兆和融合中國(guó)筆墨和西方素描的中西合璧風(fēng)格為一路。自20世紀(jì)40年代，李可染居住于重慶郊外金剛坡農(nóng)民家里時(shí)，就為牛任勞任怨、無私奉獻(xiàn)的品格所打動(dòng)，時(shí)值抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，畫家托物言志，希望通過筆下的牛激勵(lì)民眾抗日。自此，牛的品格就一直是李可染為人作畫的榜樣，也是他在繪畫生涯中始終表現(xiàn)的對(duì)象，他更把自己的畫室命名為“師牛堂”,其中之意不言而喻。這件作品中的牛代表了他60年代畫牛的風(fēng)格特征。畫家以濃墨大筆點(diǎn)垛幾筆，寫出牛碩大沉重的形體，并運(yùn)用了積墨法，不求形似，旨在發(fā)揮出中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的趣味與含蓄沉雄的韻致。李可染具有樸素的民間美術(shù)趣味，并重視用筆用墨，這悉得自于齊白石和黃賓虹這兩位中國(guó)畫大師。