雁蕩山花圖

現(xiàn)代·潘天壽作

紙本設(shè)色

縱一二二厘米

橫一二一厘米

藏潘天壽紀(jì)念館

花鳥畫在新中國的發(fā)展，由于題材的原因，沒有得到像山水畫和人物畫那樣的高度重視。盡管齊白石受到了各界的好評，被稱為“人民藝術(shù)家”,但是并沒有因此而帶動(dòng)花鳥畫發(fā)展的重大突破。陳之佛的工筆花鳥既融匯了日本畫的風(fēng)格，又拓展了題材，取得了突破性的發(fā)展，但仍然沒有得到應(yīng)有的重視。其他如王雪濤、郭味渠等也都作了各自的努力，表現(xiàn)了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，但同樣伴隨著時(shí)代而沉寂。潘天壽卻以現(xiàn)實(shí)中的雁蕩山花突破了傳統(tǒng)花鳥畫的格局和程式，表現(xiàn)出了時(shí)代所要求的新意，同時(shí)，又融合了山水，使題材間的交互作用在個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)造中成為一個(gè)前無古人的變革，開創(chuàng)了花鳥畫革新中的一條大道。

雁蕩山花圖

《雁蕩山花》是潘天壽花卉畫的代表作。作者充分地運(yùn)用了線條這一有著深厚功力的傳統(tǒng)技法，以小見大地表現(xiàn)了山花爛漫的優(yōu)美景色。在畫面上，畫家巧妙地把幾枝不同品種的山花，作了互相搭配，而幾片竹葉穿插其間。畫面和諧而富于變化，用筆勁挺雄健，設(shè)色古雅清新。在構(gòu)圖上，潘天壽破除了延續(xù)千年的文人畫折枝花卉舊程式套路，又不是簡單地回到歷史上全景式花卉畫的狀態(tài)之中去。與古人“間有采取山水中之水石為搭配，以輔助巨幅花卉意境者”(潘天壽《聽天閣畫談隨筆》)不同，潘天壽將山花野卉排列成平面結(jié)構(gòu)，畫中留有大片空白，使整幅畫構(gòu)圖豁達(dá)通敞，這種出奇制勝的章法和立意，是他別開生面的藝術(shù)處理，富有創(chuàng)新情趣。在畫面精神境界方面，生機(jī)蓬勃，飽滿充實(shí)，矯正了舊文人畫末流的陰柔軟弱和荒疏蕭條。整個(gè)畫面具有一種大度、灑脫、雄奇的美感。

20世紀(jì)50年代以后，潘天壽曾多次赴雁蕩山等地深入生活，對景寫生，畫了許多雁蕩山的風(fēng)景。他的畫面沒有高山突峰，沒有大江奔流，而是巧取雁蕩一角，或山花，或野卉，或溪流。他自謂道：“荒村古渡，斷澗寒流，怪巖丑樹，一巒半嶺，高低上下，欹斜正側(cè)，無處不是詩才，亦無處不是畫才。窮鄉(xiāng)絕壑，籬落水邊，幽花雜草，亂石叢篁，隨風(fēng)搖曳，無處不是詩言，亦無處不是畫意?！?《聽天閣畫談隨筆》)通過這些作品的成功實(shí)踐，潘天壽找到了一條中國畫“寫生”的行之有效的方法，捕捉到了花鳥畫的新素材，突破了傳統(tǒng)題材的“歲寒三友”、“四君子”等老框框，在題材上出了新，并在畫石結(jié)構(gòu)和意境上突破前人而風(fēng)格獨(dú)具?？梢哉f，這些以雁蕩山為題材的作品，是奠定潘天壽成為中國畫壇大師的基石之一。