山水圖

清·查士標(biāo)作

紙本沒(méi)骨

縱九○.一厘米

橫三六.七厘米

藏遼寧省博物館

古來(lái)山水畫(huà)家為充分表現(xiàn)大自然陰晴雨雪、朝暮風(fēng)云的四時(shí)變幻，創(chuàng)造了多種畫(huà)格，諸如“淡墨輕嵐”、“水墨蒼勁”、“青綠巧整”、“米點(diǎn)落茄”以及“沒(méi)骨寫(xiě)意”等，形成了各種表現(xiàn)技法，各種流派此起彼伏，交相輝映。有些畫(huà)家往往能工能寫(xiě)，表現(xiàn)出駕馭不同技法的才情。明末清初的查士標(biāo)，在審美意識(shí)上傾向于元人畫(huà)格，尤服膺倪瓚逸品神韻。但此幅《山水圖》卻以沒(méi)骨方法，一反往常面目，較少“擬古”傾向而別具一格，是他暮年“頗自見(jiàn)賞”之作。

山水圖

所謂“沒(méi)骨法”,基本上不用線條勾勒而直接用顏色點(diǎn)染，不以筆線為骨，故稱“沒(méi)骨”。這張畫(huà)即以這種方式體現(xiàn)了一種平淡天真、清寂寧?kù)o的美學(xué)理想，表達(dá)了作者對(duì)生活的認(rèn)識(shí)感受，寫(xiě)遠(yuǎn)山近林、垂柳飛絮的湖光山色，創(chuàng)造了一種情態(tài)世界，顯得很有活力。

《山水圖》上以清新明快而樸素的五言詩(shī)抒寫(xiě)了對(duì)景物的觀察體驗(yàn)，并記述感慨，饒有興味：“翠巘連平野，垂楊(柳)覆古堤。斜陽(yáng)人欲渡，風(fēng)色滿前溪。”“此余癸丑年所畫(huà)，距今六年矣，畫(huà)成頗自見(jiàn)賞，藏之篋未易示人。偶漢白道乃鑒而賞之，不能釋手，感其意剡以相贈(zèng)，而綣戀之色猶見(jiàn)于眉宇間。大凡物必歸于所好，況翰墨雅事時(shí)節(jié)因緣不可強(qiáng)也，并記之?？滴跷煳缗D月立春日士標(biāo)。”

查士標(biāo)題畫(huà)曾有“丘壑求天地所有，筆墨求天地所無(wú)”句，意思是畫(huà)面形象有生活依據(jù)，而筆墨的運(yùn)用卻由畫(huà)家自由發(fā)揮，樸素地反映了“心”與“物”的辯證關(guān)系。他這張沒(méi)骨山水乃是對(duì)客觀感受獨(dú)特的概括，成為“天地所無(wú)”個(gè)性風(fēng)格特征的藝術(shù)創(chuàng)造。這種沒(méi)骨山水，在查士標(biāo)所屬的新安畫(huà)派中較少見(jiàn)，但在氣息上還是反映了特定時(shí)代文人山水畫(huà)的審美意識(shí)和情趣。

此圖采用五代、北宋以來(lái)慣用的全貌式——所謂“上留天之位，下留地之位，中間立意定景”(郭熙《林泉高致·畫(huà)訣》)的空間結(jié)構(gòu)方式。“翠巘”、“平野”以赭石、墨青大筆畫(huà)出，似皴似染，一氣呵成，稍間以破墨法(濕時(shí)彩中滲墨，色墨交融)來(lái)概括近、中、遠(yuǎn)的層次構(gòu)成基本布局的空濛境界。堤岸柳叢茵茵，搖曳多姿，三組顧盼，疏密穿插，皆點(diǎn)葉為法。而遠(yuǎn)處柳叢飾以云氣掩映，擴(kuò)大了空間造型的變化。湖面明凈，水波不興，“江天無(wú)點(diǎn)墨，云水自然生”,加強(qiáng)了畫(huà)面繁密和疏朗的對(duì)比關(guān)系。其中小舟引渡點(diǎn)景人物，宛如“畫(huà)龍點(diǎn)睛”,成為觀眾視線停留的支點(diǎn)和“趣味中心”,增添了無(wú)限情趣。沒(méi)骨簡(jiǎn)練，用筆濕潤(rùn)，設(shè)色渾化，風(fēng)神蕭散，于舒放中見(jiàn)嚴(yán)謹(jǐn)，可謂“寄以情而有自得之趣”。