渴筆山水圖

清·程邃作

紙本水墨

縱六四.六厘米

橫二九.四厘米

藏故宮博物院

這幅《渴筆山水圖》寫江南平遠(yuǎn)丘陵山景，作于康熙十二年(1673),畫家自題云：“三昧從來不自知，云寒沙白樹參差。是中有句無人道，憶得襄陽五字詩?！?/p>

句中“憶得襄陽(孟浩然)五字詩”指什么詩不得而知，但作者此款似乎有意于對藝術(shù)規(guī)律的探求，以“云寒沙白樹參差”的意境來抒寫自己的心緒。中國文人寫意山水畫，不在于求物象的真實再現(xiàn)，在藝術(shù)表現(xiàn)上常主張“與其工而不妙，不若妙而不工”。此圖疏松隨意的筆道所構(gòu)成的意象，正表現(xiàn)了這種審美情趣。圖中前景石坡置瓦屋數(shù)間為組，叢樹偃仰，疏密穿插，勾點(diǎn)相間，簡于枝頭而繁于形影，與遠(yuǎn)近山巒疏略的筆意相照映，筆墨造型甚為概括。畫格有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。但在構(gòu)圖方面，作者以“南宋”山水慣用的格局，恰恰反映了當(dāng)時“凡作畫者，多究心筆墨，而于章法位置，往往忽之”(方薰《山靜居畫論》),丘壑變化較少的不足之處。

清代山水畫壇，人才濟(jì)濟(jì)，流派繁多，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)個性和多樣化的筆墨情趣。有石濤的濕筆濃墨、石谿的渴筆皴擦、龔賢的漬墨積染、漸江的簡筆淡墨、戴熙的以擦代皴等等。而程邃是以枯勁蒼老的渴筆焦墨為其基本藝術(shù)特色。

此圖空間結(jié)構(gòu)平穩(wěn)而富有生活情趣。如果說山水境界的表達(dá)，藝術(shù)意趣的追求，不外乎拈得一個“趣”字：筆趣、墨趣、情趣、幽趣、天趣、奇趣……那么程邃那種渴筆焦墨法是以筆趣為勝。他以凝重的禿筆來發(fā)揮蒼毛中見醇樸，枯渴中有腴潤的筆墨技能，筆之正反虛實，機(jī)趣所之，生發(fā)不窮，可謂“境平而筆奇”,構(gòu)成了亂頭粗服、若不經(jīng)意的藝術(shù)韻致，充分發(fā)揮了筆線塑造形象的作用。不論畫山畫樹，筆簡法密，皴擦交融，筆由重而輕、由實而虛，墨由飽滿到枯竭，筆氣聯(lián)貫，像是信手拈來，時時透露出一種疏朗松透的筆趣來。從此圖可以看出作者重筆趣而少用暈染技法，使人聯(lián)想到如明王覺斯寫行草，蘸一次墨，書至枯竭不能再寫而后止。此圖以沒骨法(不用線條的墨塊)畫遠(yuǎn)山，用重墨一抹襯出近山，頗為別致。近人黃賓虹說“古人謂山分朝陽山、夕陽山、正午山”,“正午山因陽光當(dāng)頭直射之故，所以近處平坡白，遠(yuǎn)處巒頭黑，因此在中國山水畫上，常見近處山反淡，遠(yuǎn)處反濃，即是要表現(xiàn)此種情景”。這種處理遠(yuǎn)山方法正反映了作者以樸素的藝術(shù)方法來表現(xiàn)自己對特定客觀景象的感受。

渴筆山水圖

程邃師承巨然、黃公望筆意而自出機(jī)抒，評者謂“黃子久(公望)畫，如老將用兵，不立隊伍而頤指氣使，無不如意，惟垢道人(程邃)能之”?！犊使P山水圖》屬閑適、雅逸的文人畫，筆墨自成一派，顯示了作者在“情”與“景”結(jié)合上形成的特殊風(fēng)格。