溪山茅亭圖

清·姚宋作

紙本淺設(shè)色

縱一二七.五厘米

橫五四.五厘米

藏鎮(zhèn)江市博物館

這幅畫在構(gòu)圖取景上，將疏林坡岸、淺水遙岑的平遠(yuǎn)之景，與巨巖疊嶂拔地參空的峻偉之景交融為渾然一體，因而令人感到氣象壯闊、意境深遠(yuǎn)。巨巖疊嶂矗立于前，往往因其峻厚堅(jiān)實(shí)，使觀者在視覺上有一種重實(shí)的逼人之感；看來(lái)作者是有意將那座赫然的巨巖大山矗立于畫中央，將它作為一種主題來(lái)有力地撼動(dòng)觀賞者的心弦。對(duì)于山石的處理，畫家是勾勒多而皴擦少，其形態(tài)和用筆都有意表現(xiàn)得規(guī)整而單純化，由此更增加了巨巖大山那種堅(jiān)實(shí)的力度。由于將龐然大物置于中央容易使畫面顯得迫塞局促呆板，畫家在確立了主峰位置之后，便注意通過(guò)畫面下方的岡巒坡岸以及左上角的空曠來(lái)疏散整個(gè)畫面的氣脈。這些岡巒坡岸的勾勒皴擦與主峰一樣，同樣也是規(guī)整、單純而有力度的，只是因其在畫面上所處空間位置變遷的差異，因而在用筆之輕重、筆與筆之間交疊之多寡有無(wú)以及墨色之濃淡枯潤(rùn)方面，顯出了一些差異。這樣整幅畫面的山石因畫家對(duì)其處理的規(guī)整、單純而顯示出來(lái)的一種內(nèi)在的同一性，可以說(shuō)恰好反映了這一類地貌構(gòu)成的山脈結(jié)構(gòu)的內(nèi)在規(guī)律。而畫家也正是通過(guò)對(duì)這種內(nèi)在的相對(duì)的同一性的反復(fù)運(yùn)用，使得整個(gè)山脈之間在內(nèi)部有一種蜿蜒移動(dòng)的力度的傳遞，因而使畫上山脈的整體氣勢(shì)得到強(qiáng)化，加深了觀賞者的視覺印象。

姚宋在此圖中表現(xiàn)的峰石趨向于單純。為了打破山石的單調(diào)感以顯示變化并表現(xiàn)空間層次，畫家在近處山石之間穿插安置了一些俯仰有致的雜樹、茅亭、老屋以及坡岸邊跨溪的板橋等。浩淼空闊的秋水，從畫面的左上方迂回而來(lái)，那一長(zhǎng)片茫茫的虛白與右面峰石的大塊留白遙相呼應(yīng)，在雜樹、亭屋、板橋等景物的點(diǎn)綴映襯之下，使得整幅畫面更顯出秋天的蒼茫遼闊的意境。

從姚宋這幅畫中可以明顯看出他汲取了弘仁的法乳。弘仁在康熙二年(1663)去世時(shí)，姚宋還是個(gè)年方十五六歲的少年。弘仁的早逝，使這位大師過(guò)早中斷了自己的藝術(shù)生命；而后繼者姚宋通過(guò)自己深體細(xì)悟的苦學(xué)，能將老師的衣缽繼承下來(lái)發(fā)揚(yáng)光大，這對(duì)后人來(lái)說(shuō)仍是一件值得慶幸的事。人們從中也可以看出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的流傳有緒。

溪山茅亭圖