白蓮圖

清·趙之謙作

設(shè)色

藏君匋藝術(shù)院

八大、漸江、程邃、石濤、石谿及揚州八家謝世之后，風(fēng)靡天下的新安、揚州畫派都成為強弩之末，名家名作雖未絕跡，終非開創(chuàng)新潮流的大師，藝壇沉寂了頗長歲月，直至晚清趙之謙出，才打破了這個式微局面。

欣賞趙之謙的畫，先要理解他的篆刻，以書法入畫，古已有之，以篆刻入畫，達(dá)到比較自覺的高度，趙之謙為第一人。他學(xué)篆刻始攻浙派，后改宗皖派，廣泛吸收了碑額、古錢幣、鏡銘、詔版文字，以筆墨味入印，突破鄧石如、吳讓之樊籬，樸茂雋永，秀中有骨，陽文刻側(cè)款，獨創(chuàng)一家，晚年接近龍門造像諸記，幾可亂真。他自評為“漢后隋前有此人”,不是夸張，承前啟后，不可無此老，使徐三庚等以讓頭舒足的作家氣難于獨步一時。

白蓮圖

《太華峰頭玉井蓮》是一幀八尺長寫意的巨幅屏條。

“寫意”,是中國畫的重要特征之一，非但簡筆大筆頭是寫意，離開意在筆先，筆有盡而意無窮，工筆畫也不會具有藝術(shù)生命。只見前者，不識后者，無疑是很片面的。

此作，三條蓮莖亭亭玉立，兩枝直上直下，玉柱擎天，長達(dá)四尺有余，一氣呵成，遒勁有錚錚之骨，另一枝打破均衡，穿插其間，達(dá)到新的均衡，倩而有韻，三段的銜接，故意錯一點位置，更有余味，化板滯為靈活，信手拈來，的是不凡。

畫的構(gòu)圖，輕重疏密，饒有篆刻味，大片留白，緊處不擠，空處透氣，云影天光，波平如鏡。大自然是那樣生生不已，同時又很寧靜，使我們靜對諦看，呼吸特別舒暢，超出塵俗，高于平時的自我多矣。這種享受正是藝術(shù)對人類潛移默化的力量所在。

荷背蘆葦水草，大抵是橫線，與蓮莖交錯，亂中有序，輕松、圓熟，化橫線為直線時，又過渡得一斧無痕，似有始有終，又不知其始，不識其終，在渾茫中似不經(jīng)心而見匠心。左下右上，對角呼應(yīng)，一點不呆板。此畫的中心主要部分位于上半幅，使整個構(gòu)圖不落常套，更顯出疏密的對比。

蓮花不染纖塵，使我們憶起王漁洋“門外野風(fēng)開白蓮”的神韻，又能勾起江南采蓮，《子夜吳歌》中風(fēng)俗畫的聯(lián)想。蓮花下筆很巧，巧中有拙，暢滯相生，能顯示出畫師揮毫?xí)r拈須停筆躊躇滿志，灑出一片勞動中的喜悅，畫中畫味，都非一覽無余，可供探索的天地很寬。

蓮葉畫得淡雅、松秀，葉脈處理得有旋律感，老辣，流轉(zhuǎn)多姿，“是粗制，但非濫造”。

這里有無光之光，有風(fēng)的吹拂，有舒暢的呼吸，有從靜中求動，動中得靜——生活哲理的啟悟，告訴人們：珍惜歲月，珍惜美，珍惜不斷更新的創(chuàng)造力，珍惜永恒的藝術(shù)生命。為了同后來的欣賞者談心，這件事具有何等強烈的魅力??！

看畫，首重與作者本人及其時代在氣息上交流，好畫整體看，近看，遠(yuǎn)看，久看，拆開來看，都有余韻，常看常新。趙之謙的畫也具有此種審美價值。

篆刻的影響，在于線的內(nèi)涵，力的游走，構(gòu)圖疏密映照，而不是斤斤計較某一筆源于某碑，得某家神韻，那樣，只會養(yǎng)成手工業(yè)式的匠藝目光，不能高屋建瓴，由淺入深。

由于作者未享高年，因此還有很大潛力沒有得到發(fā)揮，還處在探索過程中，沒有完成自己的全部變革。此畫不凝固，卻有青春氣息，筆的重大老拙方面，還使我們產(chǎn)生“未盡其才”的惋惜！偉大的未成品和成品咸能從不同角度啟悟后人。