花鳥草蟲圖

明·孫隆作

絹本設(shè)色

縱二二.九厘米

橫二一.五厘米

藏上海博物館

此冊共十二圖：海棠白頭、紅蓼蜂蝶、蓼花螳螂、荷塘鹡鸰、水藻玄蟬、秋塘青蛙、紡織娘、蜀葵、黃菊、紫鈐芥、黃葉麻雀、秋草蝗蟲。此其中黃菊、紡織娘二頁。上無款，只“孫龍圖書”朱文一方。

明前期花鳥畫創(chuàng)作以畫院為中心，筆墨工致、設(shè)色明麗的“院體”一直占畫壇的統(tǒng)治地位，這一畫風(fēng)直到嘉靖以后，隨著“浙派”和畫院勢力的減弱而衰落。宣德間，孫隆(又作孫龍)以文人畫審美理想創(chuàng)寫意花鳥畫，融合了五代徐熙落墨花及北宋趙昌沒骨法而有所變化，自成一家之體。

從中國畫發(fā)展史實來看，不論山水、人物、花鳥等，都是經(jīng)過較長的藝術(shù)實踐才由稚拙逐步走向成熟的。物象的描繪是隨著深入實際觀察，表現(xiàn)能力的提高，才達(dá)到造型嚴(yán)謹(jǐn)、周密不拘的境地，形成較完美的理法規(guī)范。嗣后由工整細(xì)致轉(zhuǎn)向瀟灑放逸，由講究寫實“圖真”轉(zhuǎn)向重在寫意神似，由質(zhì)實刻畫轉(zhuǎn)向疏松隨意。形象概括也逐步由具象向半抽象、意象化演變。孫隆這套圖冊，即體現(xiàn)了明中葉花鳥畫領(lǐng)域里的這種畫風(fēng)轉(zhuǎn)變，他的藝術(shù)實踐使文人畫從宮廷“院體”重物理法度的審美觀念中擺脫出來，創(chuàng)造了一種感情宣泄的快捷形式，代表了審美追求上新的探索和開拓，表現(xiàn)了花鳥畫發(fā)展的新趨勢。

圖例中的“菊”為“四君子”之一，是文人畫常借以發(fā)抒“性靈”或個人心緒、抱負(fù)的一種常用題材?！包S菊獨得秋氣爽”,以寄托清高的志向。圖中以簡括的筆道和沒骨點垛相結(jié)合，表現(xiàn)菊花靈動幽致的神態(tài)。畫面下部菊干順筆所至，似枝似盆，妙在似與不似之間。其他圖例，如“紡織娘”沒骨、點垛更見筆墨松靈，湖石大筆潑寫，草蟲信手拈來，氣韻不凡?？v觀這套十二張圖冊，其特點在：一、變工筆拘謹(jǐn)畫法為放縱率意的闊筆沒骨大寫意，色墨淋漓，有幾幅頗有外來的水彩畫的趣味。二、取鑒南宋盛行的“折枝”冊頁畫法，畫面簡潔明快，主體突出，描繪集中。三、不論用墨勾潑或用色點垛，處處“見筆”,在絹本上強化干濕對比效應(yīng)，能于松靈隨意中顯生動鮮活，富有趣味。

孫隆這種近似即興式的沒骨寫意畫，是和宮廷“院體”相對立的，體現(xiàn)了與工筆不同的風(fēng)貌。宋韓拙《山水純?nèi)匪f“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細(xì)者”,前者指寫意，后者指工筆。孫隆這種重在神韻精心巧思的“小品畫”,對后世寫意花鳥發(fā)展啟迪較大，如明中期弘治時的郭詡恣肆放逸的大寫意花鳥畫派創(chuàng)格和孫隆的藝術(shù)開拓是不無關(guān)聯(lián)的。

花鳥草蟲圖