陳與義

含章檐下春風面^①，造化功成秋兔毫。

意足不求顏色似，前身相馬九方皋^②。

自讀西湖處士詩^③，年年臨水看幽姿。

晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時^④。

【注釋】

①含章：殿名，南朝宋武帝之女壽陽公主，在人日(正月初七)臥于含章殿檐下，有梅花恰恰落在她的額上，拂拭不掉。宮女仿效之，稱為梅花妝，事見唐韓鄂《歲華紀麗》。②九方皋：相馬師，伯樂的朋友。秦穆公要伯樂找千里馬，伯樂推薦九方皋。三月后，九方皋報告說千里馬已找到，穆公問他是什么樣子的，皋答曰：“牝而驪(黃色的母馬)”。牽來一看，馬卻是“牡而驪(黑色的公馬)”。穆公很不高興，責怪伯樂不該推薦連黃、黑色，公、母馬都分不清的人，伯樂長嘆說：“得其精而忘其粗，在其內而忘其外，見其所見，而不見其所不見，視其所視，而遺其所不視。若皋者，乃有貴乎馬也！”(《列子·說符》) ③西湖處士詩：宋代詩人林逋，隱居于西湖孤山，種梅養(yǎng)鶴，人稱“西湖處士”，他寫過一首《梅花》詩，很著名。④前村夜雪時：指雪夜開放的早梅，唐齊己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝開。”

【評說】

本詩選自陳與義《簡齋集》卷一三、陳邦彥《歷代題畫詩類》卷八五。

陳與義(1090—1139)，宋代詩人，字去非，號簡齋，洛陽(今屬河南)人。歷仕太學博士、司勛員外郎。靖康年間，他南奔避亂，輾轉湖湘間，紹興元年(1131)到達臨安，授兵部員外郎。后又歷仕起居郎、中書舍人、禮部侍郎、湖州知州，紹興七年(1137)，為參知政事，后病死于湖州。陳與義詩雄闊慷慨，辭句明凈，音節(jié)響亮，多憂國傷時之作。前代有人將他列入江西詩派“三宗”之一，雖說他曾受黃庭堅、陳師道的影響，但能自成一家，其詩風畢竟與他們不一樣，著有《簡齋集》。

張矩臣，字元素，是陳與義的表兄，善詩，兩人常相唱和。華光長老畫水墨梅花，張矩臣為之題寫五首詩，本詩便是唱和之作。仲仁，宋代畫僧，會稽(今浙江紹興)人。住居衡州華光山，因號華光長老、華光道人，黃庭堅同時代人，善畫墨梅，是宋代畫梅名家，湯垕《畫鑒》評曰：“花光長老以墨暈作梅，如花影然，別成一家，正所謂寫意者也。”陳、張唱和詩各五首，這里選評陳與義組詩的第四、第五兩首。

“含章檐下春風面”一首，闡發(fā)畫理。詩以典故開端，以故事寫畫，說花光長老筆下的梅花，便是劉宋時代壽陽公主額上的那一朵，花容像壽陽公主的面容一樣嬌美。次句是說畫家巧奪天工，使用秋兔毛制成的畫筆，再現梅花的風姿。詩的一、二句，用邊敘邊議的方式，寫畫面具象。三、四句，由畫面生發(fā)議論，他運用《列子·說符》篇的典故，寫出“意足不求顏色似”句，闡發(fā)繪畫藝術重視神似意足，不拘泥于外表色相的畫理。這種理論，反映了當代文學藝術家們的共同審美理想和藝術追求，是北宋時代畫論中具有代表性的觀點，對后代畫論產生過深遠影響。南宋趙子固論逃禪(宋畫家名)畫梅學花光，“得其韻度之清麗”。(見周密《癸辛雜識》前集“趙子固梅譜”條)元人湯垕說：“畫者當以意寫之，不在形似耳?！?《畫鑒》)畫家王冕善畫梅，他為自己的《墨梅圖》題詩說：“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤?！敝T家的觀點，都與陳與義的見解一脈相承，有力地推動我國繪畫藝術中寫意水墨畫的蓬勃發(fā)展。

陳與義的《水墨梅》詩，受到人們的普遍愛賞，葛勝仲將簡齋此詩送到宋徽宗那里，受到趙佶贊賞，因而擢陳與義為太學博士，事見葛立方《韻語陽秋》。胡仔《苕溪漁隱叢話前集》記載，宋徽宗召對陳與義，最稱賞皋字韻一首(即本詩)，自此知名。詩人翁方綱也以為“惟‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋’句有生韻”。(《石洲詩話》)這些記載和評論，都足以說明陳與義《水墨梅》詩具有強大的藝術感染力。

“自讀西湖處士詩”一首，抒寫畫家幽情。前二句寫出畫家愛梅的情趣，花光長老自從讀了林逋《梅花》詩以后，每年都要到水邊去觀賞梅花幽雅的風姿。前二句是因，后二句是果?；ü忾L老有了長期觀察梅花的實踐體驗，所以下筆畫墨梅竟能勝過真梅。“橫斜影”，便是梅花影，從林逋詩“疏影橫斜水清淺”句化出。花光長老筆下的梅花影，遠遠勝過齊己詩里吟唱過的雪夜前村的早梅。畫家對自然美進行加工提煉，繪畫美勝過自然美，這是詩人陳與義在組詩的最后一首結句表述出來的美學觀點，極為精采。