〔美國〕 狄金森

冬天的下午，

有一道斜光——

象教堂的鐘聲，沉重地

壓在我們的心上——

它送來神圣的創(chuàng)傷——

看不見傷痕，

只有心靈，

在為感知呻吟——

啊，多么莊重的絕望——

可惜無人給以啟迪——

因為這高尚的痛苦

來自上天的旨意——

你蒞臨了。整個大地——

都在傾聽，連陰影——也屏住氣息——

可你離去時，卻那么遙遠

仿佛使我們看到了死亡的距離——

(范岳 譯)

艾米莉·狄金森(1830—1886)是美國著名的意象派女詩人。美國的現(xiàn)代主義藝術的崛起，比法國稍晚，詩壇上一般將弗洛斯特、卡明斯、龐德和艾略特視為美國現(xiàn)代派詩潮的先驅(qū)。狄金森既不是這一時代的代表，也并非這一時代詩人的啟蒙者。她的大量詩歌是她死后被人們發(fā)掘出來的(生前僅發(fā)表過七首短詩)，直至本世紀初，她才象一顆新星出現(xiàn)在天際，發(fā)出燦爛的光輝，對美國新的詩潮產(chǎn)生出巨大的影響。

艾米莉·狄金森的詩新奇自然，內(nèi)涵深邃，濃縮著火一樣熾烈的情感。她是最早運用半諧音與諧音突破傳統(tǒng)韻律框子，借富有質(zhì)感的物象來表達抽象意念的開拓者。她有一句名言：

——狂喜是陸地的

靈魂向大海奔去……

有的評論家認為，這里含有一種對大自然的永衡的領悟和愛。她的許多詩都與人生和自然有關，雖然抽象難懂，但卻表現(xiàn)出對“永衡的愛”的執(zhí)著追求。譬如《斜光》這首充滿哲理思考的奇巧小詩，便是將死亡視為莊嚴歸宿的歌頌永衡自然和愛的詩作。為什么這樣看呢？ 狄金森試圖向人們展示靈魂對人生的厭倦，指出通向另一個未知世界的途徑。狄金森生活在一個虔誠的基督教家庭中，但她卻并不相信基督教的救世之說。詩中的冬日斜光象征著人類的末日，教堂的鐘聲呼喚著死亡。這種痛苦雖“看不到傷痕”，但唯有內(nèi)心的感知才能判斷它的“神圣”意義。這一點不僅表明詩人的悲觀情緒，而且對人生的意義也提出了質(zhì)問與責難：既然，死亡給人們帶來的創(chuàng)傷是神圣的，絕望是莊重的，那么人世間還有什么可值得留戀呢？ 因此，當詩人看到夕陽最后一道斜光消逝時，不免惆悵地感嘆道：“那么遙遠，仿佛使我們看到了死亡的距離?！?p>

長期以來，有些人一直認為這是一首背叛信仰，褻瀆宗教的詩。但卻忽視了詩人對她所處時代的嚴肅思考。她已將內(nèi)心的感情與外層空間融合在一起，仿佛要竭力爭脫精神上的束縛，投入大自然的懷抱，投入那象征著永恒的愛的大海。