孔子和莊子把音樂看成是一種樂教，而樂教就是培養(yǎng)人了解音樂作品的內(nèi)容，提高對音樂的欣賞能力，達到人生的美好境界，實現(xiàn)對人生和人格的完成。錢鐘書先生在《管錐篇》中認為：“音樂不傳心情而示心跡”,從而將音樂藝術(shù)上升到人類本體認識的高度。
以孔子為代表的儒家思想認為，音樂既表現(xiàn)人的情感又陶冶人的情感，最終能夠感化人心，使人走向人格的完善。以莊子為代表的道家思想認為，音樂之美可以使人打破世俗的糾葛，使自己的精神專注于樂曲之中，逐漸進入到超越塵世、遨游無為之境?？鬃诱J為音樂使人走向生命的沉醉，莊子則認為音樂可以導(dǎo)致人走向精神的自我覺醒。
習樂得“志” 取“志”得人
孔子的音樂觀植根于中國古代文化之中，中國古代文化將樂禮并存，禮就是人類行為的規(guī)范化，樂就是人的精神的沉醉?？鬃舆M一步認為，樂才是人格的完成境界，他把音樂看成是最高藝術(shù)價值的自覺，建立了為人生而藝術(shù)的典型。禮樂并重使人參入個體的人格之中，從而導(dǎo)致社會的諧和發(fā)展。可以說，一方面孔子充分肯定了滿足個體官能欲求的必要性和合理性，另一方面也努力使這種心理欲求的滿足導(dǎo)向符合于社會倫理的道德規(guī)范。所以孔子高度重視發(fā)揮審美和藝術(shù)對個體的心理感染愉悅作用，同時又強調(diào)這種作用只有在能夠?qū)蛉后w的和諧發(fā)展時才有真正的意義和價值。個體的心理欲求和社會的倫理規(guī)范兩者之間的交融、統(tǒng)一成為孔子音樂美學最顯著的特點。
孔子是對人與音樂本體沉醉的發(fā)現(xiàn)者。他對音樂藝術(shù)精神的發(fā)現(xiàn)在中國音樂美學史上占有重要的地位。《史記·孔子世家》在記載孔子學琴的進度時說：“孔子學鼓琴于師襄子，十日不進。師襄子曰：‘可以益矣?！鬃釉唬骸鸺毫暺淝?，未得其數(shù)也?！虚g，曰：‘已習其數(shù)，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有間，曰：‘已習其志，可以益矣?！鬃釉唬骸鹞吹闷錇槿艘??！虚g，有所穆然深思焉，有所怡然高望而遠志焉?！?引文中的重點符號號是作者加的)孔子在這里提出了四個問題：“習其曲”、“得其數(shù)”、“得其志”、“得其人”?！扒迸c“數(shù)”是音樂技術(shù)上的問題，而“志”是形成一個樂篇的精神，“人”是呈現(xiàn)出某一精神的人格主體?？鬃訉σ魳返膶W習就是由技術(shù)深入到技術(shù)后面的精神及道，把握到稟有精神的具體人格。
對音樂后面人格的把握是孔子自己在學習音樂中的體驗，因此孔子認為音樂是由技進乎道的過程。由習其曲(樂音),到得其數(shù)(規(guī)律),到得其志(精神),到得其人(人格)。學習音樂的過程就是精神人格的完成的過程。同時孔子又將演奏琴看作精神的自由展開和不斷沉醉的過程。他在《論語·八佾》中說：“子語魯大師樂，曰：‘樂其可知也；始作，翕如也；從之，純?nèi)缫?，皦如也，繹如也，以成?！边@里孔子把音樂看作是知識的對象及精神上的營養(yǎng)。開始是調(diào)好調(diào)子吟奏，其后發(fā)出和諧、純粹、節(jié)奏分明的樂音。這樣連續(xù)不斷地演奏下去直到一曲終了。其中要注意到和諧、純正、清晰和連續(xù)。在這四個因素當中，和諧和純正指旋律，清晰和連續(xù)指節(jié)奏?？梢娍鬃邮前研珊凸?jié)奏當作音樂形成最基本因素的。
音樂上的時間能改變節(jié)奏的韻律，空間能改變旋律的形態(tài)。就是說音樂可以因時間和空間而獲得人化了的存在形態(tài)。這樣，音樂就包括了屬于這個世界的基本范疇的時間和空間。時間空間是世界的本體構(gòu)成，是宇宙的本體構(gòu)成，同時也是人活動的本體構(gòu)成。換言之，人類的精神借助于音樂完成了自己的超越，因為音樂可以還原為和諧的音律和節(jié)奏的韻律，空間為和諧所吸收，時間為韻律所吸收，這樣一來音樂就是在自由的內(nèi)部吸收并保持著時間空間的一種現(xiàn)象，人類精神在承受這種音樂的時候，自然就會超越時空，在這個意義上，世界就包括在音樂里面，音樂就以這樣的時空既顯示了世界也顯示了自己。
孔子對于音樂的欣賞有段很著名的話，就是《論語·述而》中所說：“子在齊聞韶，三月不知肉味，曰： ‘不圖為樂之至于斯也?！边@是說孔子在齊國聽到韶這種雅樂很是感動，三個月中連肉的滋味都不知道了。為此孔子說：想不到音樂竟有這樣大的感染力量?？鬃釉谏貥樊斨畜w會到了美和善的同一性，他從這種同一性當中超脫了個體的自我而進入到美善同一之中，他的精神已從形體的世界及肉體的世界中解放出來，說明音樂可以使精神達到一種純粹的超越——生命的沉醉，可以將人引入一個樂而忘味的藝術(shù)境界。
音樂與人的本體沉醉并不是一種動物性的本能宣泄，也不是一種神性的超越，孔子提出的音樂的標準是“樂而不淫，哀而不傷”。就是說音樂情感當中必須有一定的節(jié)制，適度而不過傷。中國的音樂對情感的表現(xiàn)在大多數(shù)情況下，保持一種理性的人道的控制態(tài)度，所以中國的音樂婉約而柔和，很少墜入卑下粗野的情欲發(fā)泄或神秘狂想的宗教情緒沖動當中。在這個意義上，孔子為人和音樂的本體沉醉規(guī)定了兩個極限，即在本能宣泄與宗教狂熱之中達到一種中庸?？鬃涌偸侵塾谌撕腿祟惖幕敬嬖诩敖】蛋l(fā)展，而與毀傷生命、違背理性、放縱情欲和悲觀厭世等思想相對立。孔子所要求音樂的是美與人的統(tǒng)一，因此作為仁的精神及人和人的心靈的溝通，音樂不是個體的沉醉，而是人和世界的沉醉，是人和人之間溝通以后的沉醉。
音樂的終極價值是什么呢？ 音樂是自律還是他律的呢？ 音樂究竟是樂音的合乎規(guī)律的流動形式還是為了人生的藝術(shù)呢？ 孔子認為音樂是他律的，是個完整的為了人格的藝術(shù)，是完整的人格的完成，是一個真正的人生成的重要條件。在《論語·泰伯》中，孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂?！薄俺捎跇贰敝糜谂d詩立禮之后，說明是人格完成的最終手段。日本美學家今道友信認為，人在詩中達到精神的覺醒、升騰，這是興于詩；在興禮之中存在于世界，有了存世的生存方式，這是立于禮；在音樂之中而超越這個世界達到精神上升和人格的完成，即是成于樂。詩、禮、樂是孔子確定的人生因藝術(shù)而完成的三個階段，即人的精神首先根據(jù)詩的藝術(shù)而覺悟到存在，然后是因禮而向存在靠近，最后以音樂的現(xiàn)時態(tài)沉醉達到自我形成的目的。
除了提出“成于樂”這個最高的藝術(shù)價值觀外，孔子還說要“游于藝”?！坝斡谒嚒本褪窃谒囆g(shù)中、在音樂中達到一種“游”的境界，這是強調(diào)掌握藝術(shù)之后的一種自由感。“成于樂”主要強調(diào)樂對人的倫理上的人格上的作用，強調(diào)心理倫理的交融統(tǒng)一，即人成為一個仁人；而“游于藝”則要求熟練地掌握各種自然規(guī)律來服務(wù)于人的社會生活，在對音樂技巧或者藝術(shù)技巧的掌握中人獲得了駕馭對象以后達到的一種人性的自由感?！俺捎跇贰钡摹俺伞?指的是人格上的完滿成熟和完成；而“游于藝”的“游”則含有一種經(jīng)歷、飛升的意思，帶有自由感和愉悅的含義?！坝斡谒嚒北憩F(xiàn)了孔子對于人的全面發(fā)展的要求。
大音天籟 聽之以氣
如果說孔子的社會功利性音樂思想對中國影響了整整兩千多年的話，那么作為儒道的另一極的道家的代表，莊子的象征性超越音樂思想則為人與音樂的本體沉醉提供了另一個互襯的維度。
儒道兩家都是為人生而藝術(shù)，形成了中國文化為人生而藝術(shù)的底色。但孔子一開始便有意識地以音樂藝術(shù)作為人生修養(yǎng)的關(guān)鍵并作為人格完成的境界。所以他不僅就音樂的自身來談音樂而且就人自身提出對音樂的要求，體認到音樂的最高境界是人格完成。而老子乃至莊子他們思想的開端則根本不是談藝術(shù)，而是透過藝術(shù)去談藝術(shù)背后的那個“道”。所以他們所要達到的最高境界是“道”和“虛靜”,不是有意的以藝術(shù)作為自己的歸宿，而是不期然地使人生因藝術(shù)化而超越于藝術(shù)之上達到精神之道。在這個意義上，莊子所追求的“道”與藝術(shù)的修煉所提出的最高的藝術(shù)精神在本質(zhì)上是相同的。甚至可以說莊子所追求的“道”就是藝術(shù)化的人生。莊子所要求的圣人、至人、神人、真人，其實都是人生自身藝術(shù)化的一種實體。
莊子在《齊物論》中記載了這樣一段話：“子綦曰：‘……汝聞人籟而未聞地籟，汝聞地籟而未聞天籟夫！’……子游曰：‘地籟則眾竅是己，人籟則此竹是己。敢問天籟?！郁朐唬骸蛱旎[者，吹萬不同，而使其自已也，咸其自取，怒者其誰邪！’”意思是說，子綦說：“你聽過人演奏的音樂吧，卻沒有聽過大地演奏的音樂，即使你聽到大地演奏的音樂，沒聽過天奏的音樂吧。”子游說：“地籟是無數(shù)個洞穴發(fā)出的聲音，人籟是笛子樂器之類發(fā)出的聲音，但天籟是什么呢？”子綦說：“天籟不是由形形色色不同的東西吹出來的，是從各自內(nèi)部產(chǎn)生的各自特有的聲音，那就是天籟?！?br>在這段對話中，莊子思想的實質(zhì)是將人生超越分成人籟、地籟、天籟三個階段，它的最高形態(tài)是沉醉。人籟是人間的樂器發(fā)出的聲音，地籟是大地的孔洞發(fā)出的聲音，可以說是自然之音，而天籟是屬于超驗的只有本真之心的人才能感悟到的一種“大音”。所以聽人籟就是欣賞音樂，但這只不過是一種情感的體驗，這種體驗已經(jīng)是靈魂升騰的狀態(tài)了，當這種體驗達到一種心馳、神迷的程度時，也就達到一種沉醉的前階段。但這還未被充分地精神化，也就是還沒有達到形而上的道。天籟并不是對象化的可聽之音，而是人心的悟性升騰到很高境界后的一種反觀自身，也就是說達到了天、地、人境界的本真的沉醉以后所體味到的“和音”,或者說依賴于音樂又超越于音樂之后達到的一種生命直覺。這樣，天籟就是聽取宇宙的根本的聲音，是在精神最高階段完成向“無”的超越，達到精神與絕對的“一”的融合。
一般說來，人籟僅僅表現(xiàn)了音樂的初級層次，它表現(xiàn)為每個人都可以聽到的現(xiàn)實的音樂音響。地籟表明了音樂與自然的和諧，人在音樂當中是和大地宇宙相關(guān)的。這里不僅僅指樂音聲波的物理性能，而且?guī)в幸环N自然哲學和自然的泛神思想。天籟則表明一種不為物所累，不為情感所激的剛邁的藝術(shù)精神之光。天籟是一束光，地籟是一種感，人籟是音。音、感、光最后通過音的感受而達到一種精神之光的透見。這就是藝術(shù)與道的統(tǒng)一。莊子從來沒有否定作為人籟的音樂，相反他認為只有通過音樂，才能走向地籟并進而達到對天籟的體會。所以音樂活動并不僅僅是音樂，而是人透過音樂與世界、人生和人生的價值觀念達到統(tǒng)一，達到本體沉醉。
人怎樣才可能從人籟達到地籟、天籟這種超越性呢？ 莊子認為這并不神秘。首先人要達到自然無為，進入一種自由的美的生活境界，這樣才可能領(lǐng)悟天籟之音。他把藝術(shù)之境看作一種凝神的心齋狀態(tài)。《莊子·人間世》中說：“若一志，無聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣！聽止于耳，心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛。虛者，心齋也。”這就是說，心志專一不用耳去聽而用心去體會，不用心去體會而用氣去感應(yīng)。耳的作用止于聆聽外物，心的作用止于感應(yīng)現(xiàn)象。氣乃是空明而能容納外物的。只要你能達到空明的心境，道就自然與你融合。虛就是空明的心境，就是心齋。
這段話包括了對音樂審美本質(zhì)的一些深刻的理解。第一，審美感受不是單純的感官直覺，而是同時伴隨著理性精神，二者不可分離。即不僅要“聽之以耳”,而且要“聽之以心”,不只用感官去感受音樂，同時要用心靈去感受音樂。第二，音樂的審美是一種超功利的直觀，所謂“聽之以氣”就是虛以待物，拋棄一切是非得失，這顯然比“聽之以耳”、“聽之以心”進了一大步。第三，音樂審美是將感覺、知覺、想象、情感、理智、直覺集中于對象，在這種狀態(tài)當中，滲透的理性精神通過想象的活躍而得到了抒發(fā)，音樂對象和主體消除了對立和疏遠而產(chǎn)生一種新的和諧關(guān)系，以這種同一的特殊的精神關(guān)系達到一種宇宙生命之氣。所以音樂欣賞是由“聽之以耳”到“聽之以心”,再由“聽之以心”到“聽之以氣”的不斷升華的過程，是打破耳目感官的限制向心靈向精神超越的過程?？梢哉f“聽之以氣”是莊子美學的頂點，它揭示出音樂的意義在于喚醒人對美的覺悟，使人的精神以一種嶄新的方式超越這個混沌的世界。因此在莊子看來，藝術(shù)是精神通向沉醉超越的起點，而沉醉是人生狀態(tài)的最高境界。
同孔子“游于藝”相近，莊子也倡導(dǎo)“游”的境界。莊子以“游”來象征精神的自由解放。他認為“游”的人即是藝術(shù)精神呈現(xiàn)出來的人以及藝術(shù)化了的人。“逍遙游”就是一種無所滯礙的自由和快樂。它是一種精神和心靈的解放，這種“游”所獲得的天樂是以排除所有耳目心意感受為前提，因此它是遺忘，忘掉得失、忘掉自己、忘掉外物、忘掉世界才能達到的境界。只有忘掉一切，將自己全盤托出，沉醉于音樂之中，才能與萬物一體而遨游天地，獲得真正的音樂——“天樂”。這種“天樂”并不是一般的感性快樂或理性愉悅，實際上指的是一種對待人生的審美態(tài)度。
可以這么說，人與音樂的本體沉醉，所表明的是一種人格的完成。只不過在中國的儒家那里實現(xiàn)的是“仁人”,而道家實現(xiàn)的是超邁的“真人”。無論儒家、道家都將音樂看作是人生完成的最高精神狀態(tài)，都將音樂看成是一個由技向道的過程，都是一個由耳目感官向人格完成，“成于樂”、“逍遙游”的過程。這種為人生而藝術(shù)，為人格完成而欣賞音樂的思想，對中國音樂美學和中國音樂思想影響深遠。直到現(xiàn)在，中國人仍然傾向為人生而藝術(shù)，而不完全贊同為藝術(shù)而藝術(shù)，這種深層積淀可以說是儒道互補的結(jié)果。
正是因為孔子、莊子對人與音樂的本體沉醉有深刻解釋，所以在當代社會，在人變成了片段，面臨外在化、被異化和物化的危險時，音樂對療治人的靈魂疾病和人的心靈創(chuàng)傷，就有了很重要的意義。
音樂可以使失去了感性、失去了生命活力的人復(fù)歸精神的獨特性，使人失去的血氣、失去的鮮亮的原生色澤、失去的生命自然形態(tài)達到復(fù)歸。同時音樂在獨特地表現(xiàn)出想象和對意蘊的揭示時，并不回避普遍存在的實在景象，也不回避對現(xiàn)實的焦慮不安和抗爭，并以此作出自己的回答。
音樂的回答僅僅是通過它去表現(xiàn)生命的活力，觀照生命的升華，強化生命的意識。所以人與音樂的本體沉醉充分體現(xiàn)于音樂因有生命力量的引導(dǎo)而產(chǎn)生；創(chuàng)造音樂的過程就是生命力量展開的過程；鑒賞音樂的過程就是體味自然聲音和生命狀態(tài)、生命力量展示的過程。