文征明

細(xì)泉涓涓落澗平，蒼煙不斷江洲橫。

湖亭欲上山滿目，新水浮空春雨晴。

江南此景誰貌得^①? 石田先生最神逸。

輕風(fēng)淡日總詩情，疏樹平皋皆畫格^②。

由來畫品屬詩人，何況王維發(fā)興新。

胸中爛熳富丘壑，信手涂抹皆天真。

墨痕慘淡法古意，筆力簡遠(yuǎn)無纖塵。

古人論畫貴氣骨，先生老筆開嶙峋。

近來俗手工摹擬，一圖朝出暮百紙。

先生不辯亦不嗔，自謂適情聊復(fù)爾。

豈知中有三昧在^③，可以意傳非色齲

庸工惡札競投售，鳳凰一出山雞靡。

山窗展卷見滄洲，恍然坐我澄湖里^④。

定應(yīng)奪卻造化工，不然剪取吳淞水^⑤。

只今此畫不可得，潦倒門生已頭白。

相城溪上草煙空^⑥，落木秋風(fēng)堪嘆息。

【注釋】

①貌：描畫。②平皋：水邊平地。③三昧：藝術(shù)的奧秘、訣竅。④“恍然”句：自杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》：“悄然坐我天姥下”句翻出。⑤“不然”句：語出杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。” ⑥相城：地名，亦作湘城，明代屬長洲縣，在今蘇州城東北。



【評說】

本詩選自文征明《文征明集》卷四、姚際垣《好古堂家藏書畫記》卷上。兩書文字稍有不同，以《好古堂家藏書畫記》見長，今從之。

文征明(1470—1559)，明代畫家，初名壁，一作璧，字征明，以字行，乃更字征仲，號(hào)衡山居士，長洲(今江蘇蘇州)人。少年時(shí)，從吳寬學(xué)文，從李應(yīng)楨學(xué)書法，從沈周學(xué)畫。與祝允明、唐寅、徐禎卿結(jié)交，人稱“吳中四才子”。屢試不第，五十四歲時(shí)被薦舉入朝，任翰林院侍詔，三年后辭歸。擅畫山水，亦長于花卉、人物，筆墨蒼潤秀雅，與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。著有《甫田集》。傳世畫作有《綠陰長話圖》、《江村漁樂圖》、《雨余春樹圖》、《蘭亭修禊圖》、《絕壑鳴琴圖》等。

這是一首較長的七言古詩題畫詩，題寫沈周的山水圖卷，著重闡發(fā)畫理，集中反映出明代吳門畫派的畫學(xué)思想，很值得重視。

全詩三十二句，分成四個(gè)層次，每層八句詩。第一層前八句，從畫面景物切入，論說沈周擅畫江南水鄉(xiāng)景色的特征。文征明先用詩句具體描寫畫面景物：細(xì)泉落澗，蒼煙凝佇，滿目湖山，新水浮空，輕風(fēng)淡日，疏樹平皋，處處充滿詩情，物物皆是畫格，這是典型的江南水鄉(xiāng)的風(fēng)物，沈周以神逸畫筆將它們描畫出來。作為吳門畫派之一的沈周，汲取宋、元時(shí)代江南畫家的畫法，著力描繪江南秀美的自然風(fēng)光，融入畫家對家鄉(xiāng)山水熱愛的深情，成功地表現(xiàn)出江南山水之美，開創(chuàng)了新畫風(fēng)、新畫格，充分表達(dá)出吳門畫派的藝術(shù)特征。文征明這首題詩，首先肯定了沈周這一方面的藝術(shù)貢獻(xiàn)。

“由來畫品屬詩人”以下八句，為第二層，論述沈周融通詩畫藝術(shù)的成就。詩人說，自從王維開創(chuàng)融通詩畫藝術(shù)的風(fēng)氣以來，歷代畫家和詩人對此作出極大的努力，詩與畫的結(jié)合愈益緊密，好的畫品必定屬于善畫的詩人。這兩句詩是贊揚(yáng)沈周的詩。接著，文征明又用六個(gè)詩句，論述沈周的審美追求：他的畫呈“天真”之趣，充溢“古意”，有“簡遠(yuǎn)”之致，充溢“氣骨”。這些繪畫的美學(xué)特征，恰恰又與沈周詩歌創(chuàng)作的藝術(shù)境界相仿佛。石田詩“清婉、和平、高古、超絕者兼有之”(吳寬《石田稿序》)?！靶惆尾蝗?，時(shí)饒格韻”(朱庭珍《筱園詩話》卷四)?！皳]灑淋漓，但自寫其天趣?！?《四庫全書提要》)這說明沈周的畫風(fēng)，得力于他的詩風(fēng)；他的詩風(fēng)又憑藉畫風(fēng)托出。文征明這段論述固然是評價(jià)老師詩畫融通的藝術(shù)成就，而其理論意義，卻普遍適用于一切為融通詩畫藝術(shù)作出努力的畫家和詩人。

“近來俗手工摹擬”句以下八句，為第三層，著力抨擊明代畫壇上流行的摹擬風(fēng)氣。明代詩壇上出現(xiàn)一股模擬唐詩的創(chuàng)作風(fēng)氣，影響所及竟至于畫壇，所以文征明在詩里花費(fèi)了四分之一的篇幅，揭露并抨擊了這種文化現(xiàn)象。沈周的一張畫早晨剛剛畫出，傍晚便有很多人摹擬，出現(xiàn)百幅仿作，低劣的畫作，競相投售。摹擬之風(fēng)，可謂盛矣。對此，沈周的態(tài)度是“不辯亦不嗔”，他以為自己作畫不過是“適情”罷了。文征明對于俗手大量摹擬沈畫的現(xiàn)象，很不滿意，發(fā)出議論說：沈周畫中自有藝術(shù)奧秘，只可意傳，不可以從色澤、形態(tài)上獵取，所以“鳳凰一出山雞靡”。這里，詩人以鳳凰喻沈周的作品，以山雞喻庸工、俗手的摹擬之作；真品一出，贗品望風(fēng)而靡。這一層詩意，在抨擊摹擬風(fēng)氣的同時(shí)，贊揚(yáng)了沈周的人品、畫品，回應(yīng)正題，不脫題畫宗旨。

最后八句詩為第四層，分別從沈周山水圖卷的藝術(shù)效果和緬懷先師兩方面，寫出文征明的觀畫感慨。前四句，表現(xiàn)詩人展開沈周畫卷觀賞，畫卷的藝術(shù)魅力產(chǎn)生移情作用，仿佛使我坐在澄清的湖里。這幅畫必定是巧奪天工，或許是剪取吳淞江水移到畫卷中，才能具有如此驚人的藝術(shù)效果。后四句，詩人觀畫后緬懷老師，不勝感嘆，他說：我這個(gè)潦倒的門生頭發(fā)已經(jīng)發(fā)白，像這樣的山水畫從今后不可再得，因?yàn)槔蠋熞呀?jīng)死去，相城故居的溪水上，煙草空存，秋風(fēng)落葉，實(shí)在令人悲哀。以景結(jié)情，情何以堪，只能徒然長嘆而已。

像文征明這樣長篇的題畫詩，在我國題畫史上是不多見的，它筆意流暢，氣勢縱橫，“神完意到”，熔敘寫、寫景、議論、抒情于一爐，多方位地論述了沈周對繪畫藝術(shù)的新創(chuàng)造、新成就，抒發(fā)了欽敬、緬懷老師的深情，誠為佳作，彌足珍貴。