江帆樓閣圖

唐· (傳) 李思訓(xùn)作

絹本青綠設(shè)色

縱一○一.九厘米

橫五四.七厘米

藏臺(tái)北故宮博物院

中國繪畫的金碧山水開始走向成熟，是在隋代，存世原跡只有一件展子虔的《游春圖》。明代鑒賞家詹景鳳曾經(jīng)觀賞過這件名作，在他的《東圖玄覽編》中有詳細(xì)評(píng)述：“其山水重著青綠，山腳則用泥金。山上小林木，以赭石寫干，以水沈靛橫點(diǎn)葉。大樹則多勾勒，松不細(xì)寫松針，直以苦綠沈點(diǎn)。松身界兩筆，直以赭石填染而不作松鱗。人物直用粉點(diǎn)成后，加重色于上分衣折，船屋亦然。此殆始開青綠山水之源，似精而筆實(shí)草草。大抵涉于拙，未入于巧，蓋創(chuàng)體而未大就其時(shí)也?！眻D中筆的使用只有“勾”而沒有“斫”和“皴”,畫夾葉樹相當(dāng)單調(diào)，勾云亦少變化，雖已能畫出山川草木之壯美景象，畢竟技法上還未成熟，尚處在濫觴時(shí)期。后世把展子虔的畫目為“唐畫之祖”是有所依據(jù)的。歷代鑒賞家如湯垕、詹景鳳、張丑、安岐等人均認(rèn)為展子虔的繪畫開啟了唐代李思訓(xùn)、李昭道父子金碧山水一派。至于法度謹(jǐn)嚴(yán)、筆墨精妙、丘壑多變、設(shè)色巧麗、境界引人，也就是高度成熟的山水畫，則始于唐代。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“山水之變，始于吳(道子),成于二李(李思訓(xùn)、李昭道)?！彼^“山水之變，始于吳”尚待商榷，而“成于二李”之說，或可作定論，因?yàn)閺默F(xiàn)存的摹本可以知道二李比展是更加完美了。

一般說來，唐畫風(fēng)格堂皇巧麗，山水畫中可以代表的是李思訓(xùn)的作品，但李的畫在宋代已如鳳毛麟角，到了清代幾乎蕩然無存，乾隆帝時(shí)僅僅搜羅到這一件《江帆樓閣圖》。根據(jù)有關(guān)著錄和鑒賞家的推斷，認(rèn)為此圖乃唐畫的體貌風(fēng)格，可能是李思訓(xùn)真筆。

《江帆樓閣圖》鈐有“緝熙殿寶”、“安”、“儀周鑒賞”以及乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)諸璽，蓋經(jīng)清代大收藏家安岐(字儀周)審定，后入清宮，但《石渠寶笈》則未著錄。如以此圖和《游春圖》相較，可見山水畫繼承與發(fā)展的跡象。

《江帆樓閣圖》構(gòu)圖闊遠(yuǎn)，不畫江岸邊際，顯得煙水浩瀚，境界寬廣，較之《游春圖》的全景處理有進(jìn)步之處。山石丘壑雖仍平實(shí)，已略有變化，畫樹已用交叉取勢(shì)，比展子虔用上叉的鹿角枝，就顯得顧盼多姿了。如圖的左下角植有老樹兩棵，一棵盤根錯(cuò)節(jié)，藤筿繞柯，一棵枝杈交縱，狀若屈鐵。夾樹葉形狀也多，有元寶形、枇杷葉形、三層包疊卷心形、雙勾介字形、槐樹葉形等。作者畫松針，先一片一片染以石綠，然后用花青(摻有石青)以兩筆交叉的勁細(xì)筆勢(shì)，描畫出松針，整體勢(shì)態(tài)蔥郁，富有裝飾味，和有勾無皴的山石、起伏均勻的水紋、精麗工致的屋宇、圖案形狀的夾葉，十分相稱，而且多少還可以看到其中吸取域外繪畫的跡痕。這幅畫中的人物，凡開相、衣褶、神態(tài)等，也較前人在山水畫中的擺布有提高，顯現(xiàn)了唐代山水畫高度成熟的水平。

此圖用一種堅(jiān)挺的小筆勾取物象的輪廓，故筆觸線條堅(jiān)硬勁挺；那時(shí)尚無“渲淡”,小硬筆是專門用于勾框的。

江帆樓閣圖

明沈顥《畫麈》中評(píng)論道：“李思訓(xùn)風(fēng)骨奇峭，揮掃躁硬，為行家建幢?！笔且幻嫫鞄茫砹碎L于骨法用筆的行家山水，有別于后代文人畫家的山水。清安岐在《墨緣匯觀》卷三中對(duì)此圖則作了詳細(xì)的描述：“上作江天闊渺，風(fēng)帆泝流。下段長松秀嶺，山徑層疊，碧殿朱廓，翠竹掩映。具唐衣冠者四人，內(nèi)同游者二人，殿內(nèi)獨(dú)步者一人，乘騎于蹬道者一人，仆從有前導(dǎo)者，有肩酒肴之具后隨者，行于桃紅叢綠之間，亦可謂游春圖也。傅色古艷，筆墨超軼，雖千里、希遠(yuǎn)(按：指宋趙伯駒、趙伯骕)不能辦。其青綠朱墨，傳經(jīng)久遠(yuǎn)，深透絹背，有入木三分之妙，確系唐畫無疑，宜命為真跡。……元王叔明《稚川移居圖》、《太白山圖》,皆宗此法?！卑彩现赋觯鹤髡呷跁?huì)了山水丘壑和人物動(dòng)態(tài)，闡明唐代山水畫已著意于生活與自然之交織、輝映，比隋代又邁進(jìn)一步；至于設(shè)色，二趙艷而不古，實(shí)有不及，而構(gòu)思縝密，則被王蒙學(xué)得。安氏考察精微，評(píng)語卓越，洵為可信。