荷花鴛鴦圖

清·任薰作

紙本設(shè)色

縱一四○厘米

橫三七.五厘米

藏廣州美術(shù)館

《荷花鴛鴦圖》屏是任薰《四季花鳥》屏之一，另外三屏分別為春景《牡丹孔雀》屏、秋景《芙蓉鷺鷥》屏、冬景《竹石雪雞》屏，此屏乃為夏景。

在中國傳統(tǒng)繪畫的審美意識中，似乎很早就認識到藝術(shù)對于時空的超越意義。唐王維畫花往往將四時景物雜陳于一圖，沈括評為“造理入神，迥得天意”(《夢溪筆談》)。遲至宋，以春夏秋冬為題的四條屏之類，無論在山水還是花鳥畫中，都已經(jīng)廣為流行。郭熙《林泉高致》中說到：“一種畫春夏秋冬各有始終，曉暮之類，品意物色，便當分解，況其間各有趣哉！”四條屏其實是一套組畫，因此，其超越的涵容與王維的造境出于同一機杼。從這一意義上，歷代畫家之所以不厭其煩地重復一些四季畫題(例如四季花鳥屏中的夏景，絕大多數(shù)選擇《荷花鴛鴦》),正是這種審美意識的深層積淀使然。

此圖的構(gòu)想并無別致的地方。清空中一枝蘆葦輕微擺動，顯示出景的平靜；荷花叢下，一對鴛鴦親昵地依偎著，顯示出情的平靜。情和景就在這平靜的氛圍中和諧地交融成一片，令人聯(lián)想起宋詞中的意境。這是從“雅”的角度觀照。如果換一個視角，從“俗”的角度，又可以很快地聯(lián)系到鴛鴦是“愛情”的象征，荷花則是“和好”的諧音，等等?？傊?，這類題材的主題涵義具有很強的寬泛性和延伸性，它們深受歷代畫家和雅俗觀者的共同珍愛，也就不足為怪了。

畫法用勾勒填彩法。勾線如鐵劃銀勾，賦彩濃淡并用，花朵、荷葉的正面和鴛鴦均用重彩濃涂，五彩的鴛鴦色澤斑斕，更顯醒目，荷葉的反面、荷梗和蒲草則以相對輕清的水色渲染，造成強烈的對比效果?；B的造型異常飽滿，略呈圖案化，尤其是鴛鴦的處理更富于裝飾性，可以看出受到民間美術(shù)的影響。整個描繪，明顯地繼承了陳洪綬畫派的風規(guī)，雖沒有陳的高古、清逸之趣，卻顯得通俗、平易，能收雅俗共賞之效。

本幅上自識“阜長任薰”,鈐白文“任薰”印。

荷花鴛鴦圖