? ? ? ? 吳門一派追懷具有魏晉風度的古人， 除了效仿其人的書畫經典外， 還著意于這些古人的詩歌創(chuàng)作， 這使得吳門文人的詩作確立了獨特的宗法對象， 即崇尚清新飄逸、自然平淡的一派， 同時， 又受這些古人書畫創(chuàng)作方式的影響， 追求詩畫一律的藝術境界， 而具有濃郁的文人氣味， 成為了異于時俗的一派詩風。

? ? ? ? 沈周在《梅花道人臨東坡風筱》中就說：“東坡先生好游戲， 壁上寫竹如寫字。三竿兩竿裊風翠， 卻有渭川千畝勢， 題詩執(zhí)燭倩官奴， 白發(fā)紅妝兩無忌?！盵2](P688)不僅稱贊蘇軾“寫竹如寫字”繪畫風格， 更是寫出來了其題詩的風采。他又在《吳都閫幛》詩中說：“作者王子蒙， 品高見超詣。出入右丞筆， 綠蹤究其自?！盵2](P689)褒揚王子蒙的筆墨技巧， 也彰顯出王維不俗的繪畫筆法， 這與《題吳少宰題許道寧秋山晴靄圖》“匏公題句真成畫， 說到江山妙有聲。一個道寧消不得， 老夫只作輞川平”[2](P686)相呼應， 旨在說明王維詩畫兼擅， 是為后世典范。尤為注意的是， 文征明將沈周與王維比配， 其《題石田先生畫》云：“白石先生最神逸， 輕風淡日總詩情。疏樹平皋俱畫筆， 由來畫品屬詩人。何況王維發(fā)興新， 胸中爛漫賦丘壑?！盵7](P61)正好說明沈周不僅激賞王維詩畫， 更是將其貫徹到自己的創(chuàng)作實踐中， 形成了融詩筆到畫境的創(chuàng)作風格。陶淵明不善畫， 主要以詩文流傳于后世， 文征明多次稱引陶淵明， 正是著意于魏晉詩文的別體風格。其《小楷桃花源記》云：“蓋晉人工造語， 而淵明其尤也?！盵7](P1409)其對晉宋時人詩文的激賞則梳理出獨特的文學史觀， 如《次韻答希哲見懷兼乞草書》云：“高誼乍違黃叔度， 清篇先枉沈休文。秋來定衣臨池興。拓得鵝群倘見分。”[7](P213)《題王右軍感懷帖》云：“江左風流數王謝， 右軍詞翰尤瀟灑。”[7](P816)《蘭亭圖》云：“曲水蘭亭宴， 風光屬暮春。豈惟酬勝賞， 聊用樂嘉賓。酒罰杯無算， 詩成筆有神?！盵7](P874)《題錢元抑小像》:“猶嫌繪筆難能盡， 為賦‘空梁落月’篇?！盵7](P200)《人日直夫東園》:“雜占誰問東方朔， 妙思空懷薛道衡?！盵7](P1181)多用清、神、瀟灑等字眼， 并摒棄彩筆稱贊白描名句， 可知魏晉清新簡淡的風格都是文征明模仿稱賞的對象。尤其強調的是， 唐代詩人的詩句亦是文征明、唐寅、徐禎卿、王鰲等人經常吟賞的篇章， 其集體對王維、白居易地位的彰顯可與上述史觀一脈相承， 而對于杜甫， 文征明則強調的是居蜀的清新飄逸之作。其題詩《春云出山圖》 (藏臺北故宮博物院) 云：“誰識杜陵新句法， 浣花溪上草堂開?！蓖貊椧嘤邢嗨朴^點， 他說：“子美之作， 有綺麗秾郁者， 有平澹醞藉者， 有高壯渾涵者， 有感慨沉郁者， 有頓挫抑揚者， 后世有作不可及矣。若夫興寄物外， 神解妙悟， 絕去筆墨畦徑。所謂文不按古， 匠心獨妙， 吾于孟浩然、王摩詰有取焉?！盵13](P582)作為書畫家， 文征明在追懷晉、唐詩歌之時還表達了一種詩畫互補的思想。所謂“安得思如杜陵筆， 千秋與畫爭嶙峋”, “惟翁自有王維筆， 謂我解畫歐公詩”[7](P815), 文征明把這種思想推及往昔古人， 認為是對他們傳統(tǒng)的繼承， 他說：“知君作畫不是畫， 分明詩境但無聲。古稱詩畫無彼此， 以口傳心還應指。”[3](P63)又說：“由來畫品屬詩人， 何況王維發(fā)興新。胸中爛熳富丘壑， 信手涂抹皆天真?！盵7](P61)此處“興新”與“天真”, 應來自于蘇軾“詩畫本一律， 天真與清新”語。據上可指， 吳門一派懷古于詩人， 除了詩法上的考慮外， 還有詩書畫一律的重要原因。那么， 吳門詩派的詩法又與書畫思想之間的“一律”體現(xiàn)在什么地方呢？

? ? ? ? 吳門一派詩學懷古如書畫一樣， 師古而求自運。他們學魏晉四唐但不廢宋元， 有著較為通達的詩史觀。對于沈周詩作， 文征明在《沈先生行狀》中說：“其詩初學唐人， 雅意白傅， 既而師眉山為長句， 已又為放翁近律， 所擬莫不合作。然其緣情隨物， 因物賦形， 開闔變化， 縱橫百出， 初不拘拘乎一體之長。”[7](P594)極為中肯地指出沈周廣學百家的創(chuàng)作歷程。文征明自己寫詩亦具有“偶擬唐句四聯(lián)， 漫為涂抹”[7](P1083)的行為， 又有言：“老夫記得杜甫語， 未露文章世已驚”[7](P1123), 可見其對唐詩的熟悉程度。他在《焦桐集序》認為徐禎卿“束法摻染， 為漢、魏五言， 莫不合作， 非其所甚好， 而為之則工， 蓋其才性特高。于唐諸名家， 獨喜劉賓客、白太傅……于是會其腴， 以成一家言。”[7](P1258)祝允明《遙溪詩集序》亦有類似說法：“余固怪時之人娼唐媚宋， 元人學唐而靡今之工者， 乃猶不能追之， 反師宋， 而又失故步， 遂致連卷傖囊， 地自為派， 人自為格其升也若譫， 其沈也若粘， 如是者亦獨何哉？君之詩尤長于五言， 蓋非唐莫擬， 擬之久而化焉。”[9](P529)祝允明又有《雜題畫景》詩云：“吟詩寫畫似參禪， 不向他人被里眠。”[9](P223)唐寅詩歌則“初喜秾麗， 既又仿白氏， 務達情性， 而語終璀璨， 佳者多與古合。”[9](P389)而他們這種復古與自化， 實際上是立足于隱逸的要求。文征明《玄墓山探梅唱和詩敘》:“茍其人非有幽情真識， 不能得其趣， 非具獨往之興， 不能即其境而游；矧能發(fā)為詩歌， 品目詠贊， 以深領其勝耶！”[7](P457)這種緬懷古昔于詩畫一律的方式還造就了文人畫濃厚的歷史意蘊和“詩中有畫”的藝術特色。取詩意入畫者， 有沈周《落花詩意圖》《桃源圖》《谷林堂詩意圖》, 文征明《李白詩意山水圖》《滄州詩意圖》《橫塘詩意》, 唐寅《落霞孤鶩圖》等；強調畫者的詩學功底者， 有祝允明《錢選水仙》:“八斗才中畫洛神， 翠羅輕揚韈尖塵。霅溪老子真能事， 更比陳王寫得親。”[9](P213)《曹民部藏何太守山水障歌》:“良工出自何水部， 妙思已落陳思王。陳思王， 今葛謝， 袖中翛翛有造化。蕭齋晏坐對圖畫， 時發(fā)云霖潤天下?！盵9](P169)尤當注意的是， 其對詩人杜甫畫學理論功底的凸顯， 如《任月山九馬圖歌》云：“古人頌馬自魯駉， 杜詩尤勝伯樂經。近代畫馬稱曹韓， 后來獨數李龍眠?！盵9](P108)以及注重在畫中描摹古典詩人形象， 如《杜甫尋春圖》等， 這都是吳門一派借古以增強其歷史深度的表現(xiàn)。但題畫詩引用典故以指明圖畫中所描寫的對象， 則又增加了書卷氣和古雅之趣， 賦予了歷史的厚重感和深度感。唐寅《落花圖詠》:“能賦相如已倦游， 傷春杜甫不禁愁。”[8](P44)又：“崔徽自寫鏡中真， 洛水誰傳賦里神?！盵8](P45)眼前的落花帶有了司馬相如、杜甫、曹植經典文人與經典作品的回響， 從而實現(xiàn)了意義的無限生成。唐寅《桐蔭清夢圖》 (藏北京故宮博物院) 亦屬此類， 上題詩云：“十里桐陰覆紫苔， 先生閑試醉眠來；此生已謝功名念， 清夢應無到古槐?！睔v史與現(xiàn)實、夢幻與醒世纏繞在一起。文征明《蘭竹幽禽圖》:“鳥聲一至瑤琴歇， 獨對《離騷》晝掩門?！盵7](P1170)魏晉人王孝伯便說：“名士不必須奇才， 但使常得無事， 痛飲酒， 熟讀《離騷》, 便可稱名士?！?(《世說新語?任誕》) 亦可見畫中讀《離騷》正是要凸顯文人高雅脫俗之氣。以凸顯文人畫的藝術特色為基礎， 詩畫一律更是造就了詩歌“詩中有畫”的傳統(tǒng)。如沈周《梅雪圖戲陳廷璧》云：“興來為翁放手作， 珠光玉色開深冬。圖成詩就雪未霽， 西湖剡曲畧見依， 微蹤我不知翁在， 畫翁在詩詩中畫， 亦各有此翁請翁。請翁歸去問梅雪， 我詩與畫誰雌雄?！盵2](P57)“圖成詩就”即是寫先畫后詩的創(chuàng)作次序， 而“畫翁在詩”、詩畫“誰雌雄”則體現(xiàn)出詩與畫相互交融與匯通。文征明《題吳業(yè)嗣藏石田先生畫》則云：“一段圣情誰會得， 千年摩詰畫中詩。”[7](P1083)其所云本是蘇軾對王維詩畫的評價， 案蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩， 詩中有畫。觀摩詰之畫， 畫中有詩。詩曰：‘荊溪白石出， 天寒紅葉稀。山路元無雨， 空翠濕人衣?！四υ懼?， 或曰非也。好事者以補摩詰之遺?！盵14](P250)王維與蘇軾都是吳門一派懷引的經典作家， 文征明此說與“詩中有畫”的詩學傳統(tǒng)暗合， 說明王、蘇等人的詩學觀念影響到了吳門詩人的詩歌創(chuàng)作。

? ? ? ?