波蘭當(dāng)代作曲家。他大量的作品表現(xiàn)出對管弦樂隊(duì)，尤其是弦樂器以及新的音響和新的演奏技巧的探尋和試驗(yàn)。但他認(rèn)為他并不對聲音本身感興趣，而是要把聲音變成一種美學(xué)上令人滿足的實(shí)感。
潘德列茨基1933年生于波蘭南部的一個(gè)城鎮(zhèn)德比卡（Debica）。二戰(zhàn)期間，他還是個(gè)孩子，目睹了納粹對波蘭猶太居民的最殘酷的暴行。這種帶有創(chuàng)傷的經(jīng)歷對他后來的很多作品產(chǎn)生了很大影響。1958年畢業(yè)于克拉科夫音樂學(xué)院。1959年，在一次國家級的作曲比賽中囊括了三項(xiàng)頭獎(jiǎng)，其中《分節(jié)歌》（Strophes）在同年華沙之秋上演，給他帶來了最初聲譽(yù)，從此他以作曲家的身份嶄露頭角。
他的早期作品受十二音序列和韋伯恩的影響，同時(shí)已開始探求富于表現(xiàn)力的音響。他為管弦樂隊(duì)、合唱隊(duì)寫了大量的作品，并寫了一部歌劇《盧丹的魔鬼》（TheDevilsofLoudun）。在每P首作品中，他都使用了新的音響和新的演奏技巧，他是那一代作曲家中最有想像力和表現(xiàn)力的作曲家。先前獲獎(jiǎng)的作品中每一首的特點(diǎn)仍然明顯地存在于他后來的作品之中。《多節(jié)歌》顯示出韋伯恩式的無主旋律主義（Athematicism）的影響；《生發(fā)》（Emanations）使用兩個(gè)樂隊(duì)，而兩個(gè)樂隊(duì)在調(diào)定音高上差四分之一音；《大衛(wèi)王的詩篇》（ThePsalmsofDavid，1958）是四部無伴奏合唱。在《廣島受難者的挽歌》（ThrenodyfortheVictimsofHiroshima，1961）中，他在表現(xiàn)手法上形成了一種非常獨(dú)特的風(fēng)格。這首樂曲使用了52件弦樂器，全曲八分半鐘，其中沒有任何“正?！钡囊繇?。總譜的大部分譜紙上寫滿了作曲家為了表示他的要求而發(fā)明的各種圖形線條和符號，《廣島受難者的挽歌》雖然是一首由傳統(tǒng)樂器演奏的樂曲，但關(guān)于各種音色及其添加方式的總概念是屬于電子音樂范疇的。
潘德列茨基使用新的、富有表現(xiàn)力的樂器音響創(chuàng)作的其他作品有：《阿納克拉西斯》（Anaklasis，1960）、《多形體》（Polymorphia，1961）、《熒光》（Fluorescences，1961）、《自然音響》（Denaturesonoris，1966）和小提琴與樂隊(duì)的《隨想曲》（1968）。
宗教主題通常是潘德列茨基合唱作品的主要內(nèi)容。他在作品中要求新的嗓音如同向樂隊(duì)要求新的音響一樣嚴(yán)格。他的重要聲樂作品有：為三個(gè)清唱唱班寫的《圣母悼歌》（StabatMater，1963）、《圣盧克受難曲》（St.LukePassion，1966）、為紀(jì)念?yuàn)W斯維辛受難者所寫的《末日經(jīng)》（Dielrae，1967）和《斯拉夫彌撒》（SlavicMass，1969）。《圣盧克受難曲》是這些合唱作品中最著名的一首。這首合唱曲是按巴羅克的格式處理的，它廣泛地集中了各種風(fēng)格體裁，它真正是一部從格里戈利圣詠到最新實(shí)驗(yàn)派音響的各種音調(diào)的大全。
潘德列茨基不認(rèn)為音樂的基本性質(zhì)已經(jīng)改變，他認(rèn)為“好的音樂這一概念今天所指的與過去歷來所指的完全相同。音樂不言而喻要直接進(jìn)入聽眾的感情和思想中去”。