梧竹秀石圖

元·倪瓚作

紙本水墨

縱九六厘米

橫三六厘米

藏故宮博物院

這幅畫是倪瓚為貞居道師將赴常熟的送行之作。作者在作圖之后還賦詩一首：“高梧疏竹溪南宅，五月溪聲入坐寒。想得此時窗戶暖，果園撲栗紫團(tuán)團(tuán)?！睋?jù)題詩可知，此幅所寫梧竹秀石并非純?nèi)还P墨游戲，很可能是以作者與貞居時常雅會的溪南宅院為據(jù)寫成的。由此令我們想起倪瓚早年所作的一首詩：“我初學(xué)揮染，見物皆畫似。郊行及城游，物物歸畫笥?！睆钠涔P墨揮灑歷練的程度看，這幅畫應(yīng)是作于倪瓚的中晚年。其時他已倡“聊以寫胸中逸氣”、“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”之說。而從這幅《梧竹秀石圖》看，倪瓚顯然仍并未全然拋棄形似。在這幅畫中，湖石佇立，竹葉蕭蕭，梧影掩映，所寫大約即為溪南宅院一角景致，只可惜現(xiàn)在我們已無法找到當(dāng)時的溪南遺址，也不可能以實(shí)景與之印證了。

梧竹秀石圖

當(dāng)然，作為“元四家”之中最為后世董其昌所激賞的倪瓚，縱然是為了抒寫別情造景，也不可能全然斤斤拘于形似。雖然圖中所寫的竹子并非像他所自嘲的如麻如蘆，顯然是頗得真竹子之嫵媚瀟灑神韻，但其筆下竹葉歷歷可數(shù)，以少許勝多許，且在用筆中寄托了作者的情性，則顯然為真景所無。圖中所寫佇立的湖石，依稀仍可辨倪瓚畫山水所慣用的疊糕皴(亦曰折帶皴)的影子，只不過其用墨更見濃重厚實(shí)，這種獨(dú)特的太湖石畫法當(dāng)是倪瓚自創(chuàng)。倪瓚畫山水喜表現(xiàn)平遠(yuǎn)曠闊之景，擅用干筆淡墨，明代徐渭因而謂其筆底如含霜。而他此幅所寫為近景，乃變幻手法，并非如畫平遠(yuǎn)山水那樣純用干筆淡墨，而是采用濃淡干濕交互映襯的手法來表現(xiàn)空間的深透。畫中近處的太湖石，筆墨皴擦較為端凝厚實(shí)；背景的梧葉，淡墨闊筆略作披拂之態(tài)而顯朦朧。其間，則以焦墨竹葉瀟灑地穿插求醒。整幅畫的墨韻就好像一支變幻的樂曲，時而沉酣，時而瀟灑，時而輕悠；與倪瓚平遠(yuǎn)山水疏秀雅致的格調(diào)有所不同，此圖的筆墨韻味顯得較為樸茂酣暢。這也說明了杰出畫家的筆墨情韻會應(yīng)景而變，而絕非一成不變。

這幅畫，在構(gòu)圖上以湖石與梧竹配置，尤強(qiáng)調(diào)筆墨態(tài)勢的一重一掩，突出了筆墨濃淡聚散點(diǎn)畫離披之趣；而畫上的三處題詩(除作者外，尚有二處題詩為元代張雨和清代乾隆所加),似乎更增添了格法趣味，而這或許對明代徐渭大有啟示。我看徐渭的《牡丹蕉石圖》,總覺得其格法似從此圖隱約脫出。

此圖歷經(jīng)清代梁清標(biāo)、安岐和清內(nèi)府收藏，《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》、《墨緣匯觀》予以著錄。