繪畫的色彩是可視的，音樂有色彩嗎？ 色彩與音樂有聯(lián)系嗎？ 物理學(xué)家和心理學(xué)家對(duì)此曾作過許多研究。物理學(xué)家認(rèn)為，音樂音階的音高聲波與視覺色彩的光波都是一定頻率的振動(dòng)?？陕犘月曇舻念l率范圍是每秒16—40000赫，牛頓曾認(rèn)定過赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色相當(dāng)于C、D、bE、F、G、A、bB七個(gè)音。事實(shí)上，他的這種分類也部分受音樂音階分類的影響?？梢曅怨獠ǖ念l率范圍是每秒450至780兆?？偟膩碇v，物理學(xué)家研究色彩與音樂的問題不比音樂家的心理學(xué)或綜合性的研究多。在音樂中，更普遍的是視覺色彩與樂器音色相聯(lián)系的考慮，如管弦樂的色彩，管弦樂調(diào)色板等；廣泛地用于音樂技術(shù)手法方面的暗示，如印象派音樂管弦樂(配器)色彩與印象派繪畫的聯(lián)系，等等。
色彩本體
中西繪畫在用色及色彩感受上是有所不同的。西洋畫以油色烘染出立體的凹凸，色彩流韻鮮麗渾厚，符合光學(xué)的明暗透視。中國(guó)畫則以墨調(diào)色，不像油畫那樣將色彩堆得很厚(音樂也如此),而是要求薄中有厚，淺中有深的效果。唐代《歷代名畫記》稱：運(yùn)墨而五色俱，焦、濃、重、淡、清。清唐岱《繪事發(fā)微》稱：墨色之中分為六彩，黑、白、干、濕、濃、淡。黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近也。中國(guó)繪畫在用色及色彩感方式上是直覺的，而西洋則傾向于光學(xué)的。這兩種不同方式與各自音樂的色彩感也有所對(duì)應(yīng)。
西洋音樂在樂音音色方面重視物理的、心理的分析，如單純音色與復(fù)合音色，以及音在心理上的相似性聯(lián)想，如較低之音常覺其黑暗、沉郁，較高之音覺其光明、清朗。(參閱王光祈《聲音心理學(xué)》)十九世紀(jì)，物理學(xué)家赫爾姆霍茨發(fā)現(xiàn)，每一種樂器不僅發(fā)出一定的基音，而且還附加比基音振速更快的泛音。他在實(shí)驗(yàn)中用共鳴器證明，用變換泛音強(qiáng)度的方法，可以人為地產(chǎn)生每一種樂器的音質(zhì)。因此，西方音樂音色的理解上帶有物理聲學(xué)方面的認(rèn)識(shí)，歐洲音樂和聲學(xué)和弦的振動(dòng)也同樣具有物理聲學(xué)基礎(chǔ)的認(rèn)識(shí)。
西方作曲家配器大師李姆斯基-科薩柯夫曾認(rèn)為，音樂中的調(diào)性是有色彩的。如C大調(diào)為白色，G大調(diào)為黃色，D大調(diào)為金黃色，A大調(diào)為玫瑰色，E大調(diào)為青玉色，B大調(diào)為鐵青色，升F大調(diào)為灰綠色，降D大調(diào)為灰黑色，降A(chǔ)大調(diào)為紫色，降E大調(diào)為深黑色，F(xiàn)大調(diào)為綠色。還有許多作曲家也提出過相似或不同的看法，總的來講，色彩與調(diào)性的明暗或冷暖色彩感覺上較為接近。如李姆斯基-科薩柯夫的管弦樂名作《舍赫拉查德》(一千零一夜)中，公主的主題用G調(diào)在小提琴E弦上奏出，加上豎琴的伴奏，有清徹明亮的色彩感。舞劇《白毛女》喜兒的主題曲(北風(fēng)吹)用同樣的調(diào)性和樂器音色組合，具有相近的色彩美感。而《舍赫拉查德》中，國(guó)王的主題用降E調(diào)在銅管上奏出則有一種陰暗的色彩感。舞劇《白毛女》第二場(chǎng)，在惡霸地主家場(chǎng)景中，用降G調(diào)小提琴奏出的旋律色彩是一種陰森、沉郁的感覺。這些音色的明暗度在西方管弦樂法及和聲調(diào)性布局中是極為重視的。
在中國(guó)音樂中，對(duì)于調(diào)的“色彩”認(rèn)識(shí)主要表現(xiàn)為一種情感與直覺體驗(yàn)的認(rèn)識(shí)。如元代六宮十一調(diào)的“宮調(diào)聲情”之說。這一說法最早見于《唱論》,后來在《中原音韻》和明初朱權(quán)的《太和正音譜》的《詞林須知》中也引用了這種說法，現(xiàn)引述如下：
　　仙呂宮——清新綿邈
　　南呂宮——感嘆傷悲
　　中呂宮——高下內(nèi)賺
　　黃鐘宮——富貴纏綿
　　正宮—— 惆悵雄壯
　　道宮——飄逸清幽
　　大石——風(fēng)流蘊(yùn)藉
　　小石——旖旎嫵媚
　　高平——條物滉漾
　　般涉——拾掇坑塹
　　歇指——急并虛歇
　　商角——悲傷宛轉(zhuǎn)
　　雙調(diào)——健捷激裊
　　商調(diào)——凄怨慕
　　角調(diào)——嗚咽悠揚(yáng)
　　宮調(diào)——典雅沉重
　　越調(diào)——陶寫冷笑
近人許之衡在《曲律易知》中認(rèn)為：“仙呂、南呂、雙調(diào)，慢曲較多，宜于男女言情之作，所謂清新綿邈，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，均兼而有之。正宮、黃鐘、大石近乎典雅端重，間寓雄壯。越調(diào)、商調(diào)、角調(diào)，多寓悲傷怨慕，商調(diào)尤宛轉(zhuǎn)”。
在西方音樂中常有大調(diào)較明朗，小調(diào)較憂郁的說法。這種說法與以上六宮十一調(diào)的情感“色彩”存在某些共性。即在長(zhǎng)期的音樂實(shí)踐中，人們對(duì)某些較固定的音樂形式得出了一定的情感經(jīng)驗(yàn)。這種經(jīng)驗(yàn)感受在認(rèn)知上往往聯(lián)系“色彩”的感受來表達(dá)，如明亮、灰暗，或某種具體顏色，或一定情感術(shù)語概念。正如音樂民族學(xué)的研究認(rèn)為：各種刺激物作用于視覺神經(jīng)系統(tǒng)會(huì)在聽覺神經(jīng)記憶中引發(fā)某種認(rèn)知性的聽覺性反應(yīng)。在這一點(diǎn)上，不同民族文化的音樂都可能產(chǎn)生一定類似的經(jīng)驗(yàn)。這說明人類對(duì)音樂刺激神經(jīng)反應(yīng)的共性的存在，但在具體體驗(yàn)方面又存在著差異。正如中西音樂在音樂“色彩”及音色結(jié)構(gòu)和使用上存在著很大差異，這些差異與西洋繪畫和中國(guó)繪畫的“色彩”結(jié)構(gòu)及用語有相對(duì)應(yīng)之處。
色彩結(jié)構(gòu)與手法
西洋管弦樂在色彩結(jié)構(gòu)與手法上，與油畫很相似。最突出的特點(diǎn)便是色彩的對(duì)置，可以說管弦樂調(diào)色板無時(shí)不在考慮“色彩”或音色的明暗對(duì)置。一是音區(qū)音色的對(duì)置，如低音、次中音、中音、高音四聲部的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，這是最基本的音色疊置(包括和聲色彩的作用)和音色層遞性發(fā)展的基礎(chǔ)。所以，我們聽管弦樂的色彩感，就好像看油畫的色彩，具有層層鋪疊加厚的音色融合感，并形成聲音明暗對(duì)比的立體感。各種樂器的獨(dú)奏曲或協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)內(nèi)部，音區(qū)音色的對(duì)比是其樂器音色亮相的重要結(jié)構(gòu)方式。如小提琴協(xié)奏曲的華彩樂段，那G弦上的渾厚飽滿與E弦上的明亮，以及低音區(qū)、高音區(qū)音色與和弦色彩的發(fā)揮，都是其樂思展開的重要手法，而西方樂器音域的寬闊，為音區(qū)色彩提供了音域空間。二是不同樂器音色的對(duì)置，西洋管弦樂的樂器分為四大組(木管、銅管、打擊樂、弦樂),各組內(nèi)的音色組合與對(duì)置，以及各組之間的音色組合與對(duì)置，也是管弦樂色彩結(jié)構(gòu)和手法的基礎(chǔ)。
中國(guó)音樂在色彩結(jié)構(gòu)和手法上與中國(guó)畫也很相似。有些習(xí)慣西洋管弦樂色彩及調(diào)色板的人認(rèn)為：中國(guó)音樂的色彩或音色，表現(xiàn)手法單薄、貧乏或不科學(xué)。在對(duì)中國(guó)畫色彩的看法上，也有相似的意見。如“關(guān)于中國(guó)畫的色彩，有一種相當(dāng)普遍的看法，認(rèn)為中國(guó)畫的色彩不夠豐富，這種看法是由于同油畫作簡(jiǎn)單的比較之后產(chǎn)生的?！鋵?shí)，中國(guó)畫的色彩是有它自己的特色和規(guī)律的。隨類賦彩，對(duì)比調(diào)和，妙超自然，色不礙墨與墨不礙色，淡而不薄，艷而不俗等，都是中國(guó)畫色彩重要的規(guī)律?！?陳兆復(fù)《中國(guó)畫研究》,云南人民出版社1982年版)
“隨類賦彩”實(shí)際上概括了中國(guó)畫色彩方面的基本原則，也相通于中國(guó)音樂色彩或音色的基本原則。
“隨類”即以物象的類別，“賦彩”即物象類別的固有色調(diào)或色彩。在中國(guó)古代音樂中樂器的“八音”分類，便是不同樂器類別的色彩或音色分類?！鞍艘簟睘榻?如鐘、镈),石(如磬、編磬),絲(如琴、瑟),竹(如簫箎),匏(如笙、竽),土(如塤、缶),革(如鼗、雷鼓),木(如柷、敔)八類。
中國(guó)樂器音色的這種“隨類賦彩”方式，并沒有向歐洲樂器音色組合方式的方向發(fā)展。中國(guó)樂器與聲樂音色的變化往往類似中國(guó)畫色彩“一色中之變化”,即在某類、某種樂器或人聲上，用奏法、手法和口法來形成音色變化，其目的不是單純?yōu)樽非笊实拿靼?，而是為了形成聲音的韻律、氣韻的宣染和整個(gè)藝術(shù)效果。如京劇打擊樂器的音色變化，同一樂器用不同奏法改變音色，如小鑼的“臺(tái)”(常奏),“另”(弱奏),“匝”(悶奏);大鑼的“倉”(常奏),“傾”(弱奏);鈸的“才”(常奏),“撲”(悶奏)等等。中國(guó)打擊樂器豐富，每種打擊樂都有各自的奏法，形成“一色中之變化”。此外，在中國(guó)樂器、人聲的方面，同一音高上的不同奏法和唱法，形成不同的音色或色彩，在歷史的積淀中形成了大量的語匯。這也可以說是中國(guó)音樂在色彩結(jié)構(gòu)和手法上的突出特征。
中國(guó)音樂與繪畫都不搞單純的“色彩學(xué)”,色彩是情感的。音樂以聲情為主，色為輔，繪畫是墨為主，色為輔。這種情感色彩的表達(dá)方式構(gòu)成了設(shè)色的藝術(shù)形式美特征。
誠(chéng)如有的論者所說：“中國(guó)繪畫之所以能使設(shè)色成為藝術(shù)形式美，其關(guān)鍵不在色，而在墨、色的主從關(guān)系。在中國(guó)畫史和畫論上，設(shè)色很早就從屬于用筆、用墨。……唐張彥遠(yuǎn)曾講：草木敷榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白；山不待空青而翠；風(fēng)不待五色而染，是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意；意在五色，則物象乖矣?！?伍蠡甫《中國(guó)畫論研究》,北京大學(xué)出版社1983年版)
中國(guó)音樂的設(shè)色形式美，主要體現(xiàn)在特定的唱法、奏法形式方面。如京劇中生、旦、凈、末、丑各自發(fā)聲的唱法、音色、行腔“色彩”構(gòu)成的形式美特征。相比之下，西洋歌劇中，男高音、女高音、女中音、男低音等以音區(qū)音色來劃分，都不具有中國(guó)戲曲人物角色(甚至流派人物)歌唱的這種“隨類賦彩”的個(gè)性形式美特征。中國(guó)音樂不同地域風(fēng)格的“色彩”和音色表現(xiàn)也構(gòu)成這種形式美特征，即不同地區(qū)音樂方言的音調(diào)色彩，以及歌唱風(fēng)格的方言音色和發(fā)聲特色(如民歌、戲曲、演唱等),已成為音樂地區(qū)風(fēng)格區(qū)分的重要特征。
色彩審美的差異與研究
不同文化的音樂、繪畫在“色彩”審美方面是存有差異的，有些方面甚至是相悖的。如中國(guó)聲樂界就曾有過“土嗓子”與“洋嗓子”之間的論爭(zhēng)?！巴痢闭f“洋”的唱歌像“含橄欖”、“打擺子”、“牛叫”似的難聽；“洋”說“土”唱歌不是“捏著嗓子唱”就是“直著嗓子喊”,聲音又扁又裂又緊。這些爭(zhēng)論實(shí)際上是由于不同文化對(duì)音樂聲音“音色”審美的差異引起的。洋唱法(或美聲、意大利唱法)其語言基礎(chǔ)為意大利語，注重元音(輔音較輕),以元音為音節(jié)重音，具有渾厚的音色共鳴感，恰如油畫的渾厚色彩；而漢語有聲調(diào)，輔音較重(單音節(jié)，元音與輔音無主次重音之分),聲音靠前，重輔音的變化，恰如中國(guó)畫“以墨調(diào)色”,“薄中有厚，淺中有深”的色彩感。由此可見，西洋畫與西洋唱法，中國(guó)畫與中國(guó)唱法，各自審美意趣相通，是有著深厚文化內(nèi)涵的共相基礎(chǔ)的。
二十世紀(jì)后半葉，西方音樂創(chuàng)作在管弦樂音色觀念方面發(fā)生了翻天覆地的變化，如先鋒派在作品中注重非固定音高打擊樂音色、語言音色，在傳統(tǒng)樂器上以新的演奏法創(chuàng)造新音色，并注重音色的敏感性與直覺性，完全偏離了傳統(tǒng)管弦樂隊(duì)的音色審美標(biāo)準(zhǔn)(如和聲和標(biāo)準(zhǔn)樂器為基礎(chǔ)的音色),大量使用非標(biāo)準(zhǔn)樂器(即非傳統(tǒng)交響樂隊(duì)的樂器),包括東方樂器的音色色彩。在音樂理論方面也開始重新認(rèn)識(shí)東方。
在當(dāng)代繪畫色彩學(xué)方面，西方也開始把目光轉(zhuǎn)向東方文化。“中國(guó)的傳統(tǒng)色彩文化現(xiàn)象作為東方文明的代表，首先被作為研究的對(duì)象。用比較法來分析和認(rèn)識(shí)在純粹的中華文明體系的背景上所產(chǎn)生的色彩文化現(xiàn)象。從而，對(duì)比與西方傳統(tǒng)文明體系中所形成的色彩文化現(xiàn)象的同與異的關(guān)系。然后，再?gòu)娜祟愇幕瘜W(xué)的角度來總結(jié)色彩文化現(xiàn)象的形成、發(fā)展的規(guī)律，從中汲取對(duì)未來造型藝術(shù)活動(dòng)有推動(dòng)力的、本質(zhì)性的潛能?！?宋建明“法國(guó)色彩研究領(lǐng)域的新趨勢(shì)”,《浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》1992年第3期)同時(shí)，西方也開始將新的電腦技術(shù)用于色彩分析，如用于研究色譜系統(tǒng)及測(cè)定數(shù)據(jù)。這為今天的藝術(shù)家提供新的“調(diào)色盤”與“心理測(cè)定色環(huán)”等新觀念，揭示出“和諧色彩軌跡”的自然、人文、文化等構(gòu)成因素，以及生物因素如何影響到顏色命名行為的文化習(xí)慣。
在音樂方面，W·馬頓斯從心理物理的角度去考慮音色，為發(fā)展有個(gè)性和特色的組合提供新的條件，并稱其為音色調(diào)色板。他通過一種發(fā)展中的軟件包對(duì)音質(zhì)的分析來確定音色，并通過調(diào)色板一系列的基本實(shí)驗(yàn)創(chuàng)造自己的音色質(zhì)量。例如，創(chuàng)造自己的“明亮”,然后，將這些確定好的基本數(shù)據(jù)在演奏時(shí)轉(zhuǎn)變成參數(shù)值。S·麥克亞當(dāng)斯等人探究了音色組合形式可能性的方面，如確定音色在哪些方面能夠起到形式方面的基本元素這一功能作用，并試圖建立一個(gè)更為廣泛的對(duì)創(chuàng)作和分析有用的“音色語音學(xué)”系統(tǒng)。(參閱《國(guó)際計(jì)算機(jī)音樂發(fā)展現(xiàn)狀》,《中國(guó)音樂》,1988年)
毫無疑問，當(dāng)代多文化的視野和現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，將為音樂與繪畫的色彩開辟更為廣闊的研究與應(yīng)用的前景。