(1) 明代以前嶺南繪畫概述
中國(guó)畫歷史悠久，自人類童年時(shí)代便有了大量的原始繪畫藝術(shù)。嶺南繪畫歷史亦相當(dāng)漫長(zhǎng)悠久，只是由于缺乏可資稽考的史料，難以作系統(tǒng)評(píng)述。但考察遍布嶺南各地的古代文化遺址，亦頗能從中獲得一鱗半爪的實(shí)證。其中之一是各類遺址出土的彩陶器上的彩繪。如廣東潮州陳橋村貝丘遺址出土的彩陶上的原始彩繪，便已有四千年的歷史。二是摩崖巖畫。以遍布香港各大小島嶼的巖畫較有代表性。如東龍島的“龍形”巖畫，大浪灣的“人形”巖畫、?西洲的獸面紋巖畫等，估計(jì)是新石器時(shí)代晚期至青銅器時(shí)期的作品。嶺南巖畫，多以抽象的圖案化特征而與彩陶彩繪(紋飾)有著較為一致的傳承關(guān)系。三是青銅器物上的刻繪和古墓穴墓壁、墓磚的繪畫(繪刻)等。較為典型的是廣州南越文王墓出土的一件銅提筒的羽人船圖像繪刻，畫面構(gòu)圖復(fù)雜，人物眾多，表現(xiàn)生動(dòng)，是不可多得的珍品。
在唐代以前，嶺南有姓名的畫家，史無記載。唐代卻出乎意料地有兩個(gè)畫家被有關(guān)史料記載并能保存下來，這便是張洵和僧徽。
關(guān)于張洵，最早見載于北宋郭若虛《圖畫見聞志》,稍后見于北宋黃休復(fù)《益州名畫錄》。還有清代高士奇的《江村書畫錄》和近人汪兆鏞的《嶺南畫征略》?！秷D畫見聞志》載：“張洵，南海人。避地居蜀，善畫吳山楚岫，枯松怪石。中和間，嘗于昭覺寺大悲堂后畫三壁山川：一壁早景，一壁午景，一壁晚景，謂之《三時(shí)山》,人所稱異也。亦有山水卷軸傳于世?！笨上У氖?，張洵的作品并沒有留存下來。
僧徽事跡在《嶺南畫征略》中有簡(jiǎn)略記載：“僧徽，南海人，善畫龍。齊已有《謝徽上人惠二龍幛子詩(shī)：‘近有五羊徽上人，閑工小筆得意新。畫龍不夸頭角鬣，只求筋骨與精神?！笨芍丈朴诋孆垼抑卦谏袼?，可惜僧徽的作品也失傳了。
宋代史有記載的嶺南畫家也只有白玉蟾和何裕夫二人。白玉蟾生于南宋紹興四年，死于嘉定十五年(1134—1222)原姓葛名長(zhǎng)庚。祖籍福建閩清，生于瓊州(今海南省瓊山縣)。后隨母改嫁至雷州(今屬?gòu)V東省)白氏家，因改姓名。年輕時(shí)曾至羅浮山，武夷山、武當(dāng)山學(xué)道訪秘。嘉定年間應(yīng)召至河南開封主持太乙宮，封紫清明道人。白玉蟾善書畫。在繪畫方面，以畫梅著稱。雖然僅有書法作品留存下來，但卻是對(duì)后世嶺南畫家具有影響力的嶺南最早的知名畫家(參閱謝文勇《廣東畫人錄》,嶺南美術(shù)出版社1985年出版)。
何裕夫，廣東“羅浮人，工畫，曾以詩(shī)及水墨魚戲圖卷訪李俊明(昴英),為題七言古詩(shī)于卷末，以活筆稱之?！?《嶺南畫征略》)作品失傳。
(2) 明清嶺南繪畫的發(fā)展
明以前嶺南繪畫奇缺，難以判定其歷史真相，但到明代以后，卻頗有大家出現(xiàn)，并因此而呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展之勢(shì)。屈大均《廣東新語(yǔ)·藝語(yǔ)·諸家畫品》對(duì)明代及清初嶺南繪畫諸家作了粗略的介評(píng)。
……李子長(zhǎng)畫描、梁市南，陳全人白描佛相、人物，袁道生山水，……皆粵東之所貴也。尹伯陽(yáng)花鳥，能曲盡其情狀，稍惜筆重耳?！洊|以翎毛名者頗眾。若呂紀(jì)、林良、張穆之皆神氣生動(dòng)，不甚著意，設(shè)色如生，故可貴?！赳R遠(yuǎn)以山水，劉鑒、陳瑞以松，鐘雪舫以春草，皆自以為不及(林良)。白沙有題林良《林塘春曉圖》云：“煙飛水宿自成群，物性何嘗不似人。得意乾坤隨上下，東風(fēng)醉殺野塘春。”亦貴之也。有官能者，中山千戶所小旗，生有巧思，欲與林良相抗衡，所畫鱗鬣亦精絕。又有張千戶善畫松?！轮壬飘嬹R。嘗畜各馬曰銅龍，曰雞冠赤。與之久習(xí)，得其飲食喜怒之精神，與夫筋骨所在，故每下筆如生。……穆之畫鷹及蘭竹亦善。他若寫山水者彭伯時(shí)、賴若水、英白石；花卉者趙裕子；蘭者楊憲卿；竹者梁森瑯、梁文震：皆一時(shí)高手。
可見嶺南善畫者大不乏人。而屈大均大概還忽漏了一個(gè)極有成就的書畫大家，這就是嶺南一代名儒陳獻(xiàn)章(白沙先生)。陳獻(xiàn)章其實(shí)是詩(shī)、書、畫三絕的全才。他善畫墨梅，用筆簡(jiǎn)古，以神韻勝。陳獻(xiàn)章還是一位頗有造詣的畫評(píng)家，常為名家畫作評(píng)之以詩(shī)。除上引屈大均文中的《林塘春曉圖》一詩(shī)外，所作《張千戶畫松》一詩(shī)：“張侯畫松人不識(shí)，松不橫畫唯直畫。上干青云下盤石，倒卷蒼龍二千尺。神物安可留屋壁？變化虛空了無跡。不然恐遭雷斧劈，左手執(zhí)弓右持戟。取勝猶過萬人敵，侯莫畫松費(fèi)筆力！”以畫評(píng)人，以人論畫，重在作者的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性，充分表露了陳獻(xiàn)章的藝術(shù)觀點(diǎn)。
張穆(1607—1688),字穆之，號(hào)鐵橋道人，今廣東東莞市人。是屈大均所列眾多嶺南畫家中享有盛譽(yù)的名家。他的畫重寫生，但又強(qiáng)調(diào)形神具備、氣韻生動(dòng)的意境。張穆中年時(shí)畫的《四馬圖》,造型嚴(yán)謹(jǐn)，生動(dòng)傳神，意韻飛揚(yáng)，因此而被譽(yù)為國(guó)內(nèi)畫壇的“畫馬嶺表好手”。
清代嶺南繪畫代有人才，名家繼出。乾嘉著名詩(shī)人黎簡(jiǎn)(1747—1789),以擅長(zhǎng)山水著稱。他的山水畫，多以嶺南山水為素材，富于鄉(xiāng)土風(fēng)情，簡(jiǎn)淡明秀，深得蒼遠(yuǎn)的韻致。乾嘉之際與黎簡(jiǎn)、張錦芳、呂堅(jiān)合稱“嶺南四子”的黃丹書《明經(jīng)二樵黎君行狀》極贊黎簡(jiǎn)畫的“山水直造元四家奧堂”(《廣東文徵》第五冊(cè))。稍后于黎簡(jiǎn)的嶺南詩(shī)人、畫家謝蘭生(1760—1831)曾有《題二樵畫春雨小幅》一詩(shī)：“一氣煙云噴薄來，嫣紅新綠濕成堆。至今紙上花村雨，猶傍春堤黯不開?！笨上н@幅畫已失傳。值得慶幸的是他的傳世名作《山水四景》仍能保存至今。其中《芙蓉灣》一幅夏景，還被收入1961年中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)廣東分會(huì)出版的《廣東名畫家選集》。
道光以來，有工于意筆人物畫而獨(dú)樹風(fēng)格的蘇六朋，以古樸高逸的人物畫和山水畫自成一家的蘇長(zhǎng)春。此外，謝蘭生、張錦芳、黃丹書、張如芝、黃培芳、張維屏等，都是享譽(yù)國(guó)內(nèi)的嶺南著名畫家。
清代嶺南畫家最可貴之處，就在于能堅(jiān)持不斷創(chuàng)新，以古為鑒，以名家為師，卻又不囿于傳統(tǒng)，不為古人所局限，不為名師所規(guī)范，多能自成一家。顯示多姿多彩的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。其中尤以咸、同年間崛起的“嶺南畫派”前驅(qū)，廣州人居巢(1811—1885),居廉(1828—1904)兄弟，對(duì)嶺南繪畫藝術(shù)的開拓性貢獻(xiàn)，最為突出。
居氏兄弟先是以五代的徐照、黃笙為遠(yuǎn)宗，以清代首創(chuàng)“沒骨”花卉畫派的江蘇武進(jìn)繪畫大師惲壽平為楷模。1848年，居氏兄弟入桂，適逢“沒骨”花卉畫派大師宋興寶、孟覲乙在桂林授徒傳藝，便雙雙拜宋、孟二人為師。1856年后，居氏兄弟返粵，潛心繪畫，以師承宋、孟與師法自然相結(jié)合的風(fēng)格，自創(chuàng)出屈氏畫派。屈氏畫派的特點(diǎn)是重視寫生，極力表現(xiàn)自然物象的神韻，兼用工筆帶寫意的筆法。但兄弟二人又各有特色。居巢兼有惲氏的秀逸與宋氏的明麗，以意態(tài)沉實(shí)清秀、自然取勝。居廉則溶宋、孟畫風(fēng)于一體，自稱為“宋孟之間”,具有絢麗清新、神彩飛動(dòng)、富于節(jié)奏感的鮮明風(fēng)格。
居氏兄弟的可貴之處，在于大膽創(chuàng)新，不受傳統(tǒng)畫法束縛。由師法自然，重寫生，進(jìn)而提出“胸貯五岳，目無全章”的主張。從這點(diǎn)出發(fā)，兄弟二人使花卉的繪畫題材擴(kuò)展到一個(gè)廣闊的天地。王益論《丹青行》(原藝社1949年出版)說居氏畫派“把中國(guó)繪畫上的花卉科繪推廣了范圍”,“厥功甚偉”。此外，在著色枝巧上，除繼承前人抹粉、撻粉、點(diǎn)粉、鉤粉諸法外，又獨(dú)創(chuàng)專用于繪枝葉的撞水法和繪花朵的撞粉法，從而使中國(guó)畫歷來質(zhì)感較弱的缺憾，得到較大的改進(jìn)，并為后來“嶺南畫派”的大師們所繼承和發(fā)展。因此，居氏兄弟可以說是“嶺南畫派”的前驅(qū)。
(3) “嶺南畫派”的形成和發(fā)展
享譽(yù)全國(guó)，名傳海外的“嶺南畫派”,崛起于20世紀(jì)中國(guó)民族民主革命的歷史轉(zhuǎn)折時(shí)期，是我國(guó)繪畫藝術(shù)的一個(gè)勇于革新的流派。主要代表人物和開山祖師是廣東番禺人高劍父(1879—1951)、高奇峰(1888—1933,高劍父胞弟)和番禺人陳樹人(1884—1948)。他們都是“居派”大師居廉的得意弟子，深得居氏畫派的真?zhèn)?，他們又是孫中山創(chuàng)辦的革命組織同盟會(huì)的重要骨干，積極投身于革命。其中高劍父由孫中山任命為同盟會(huì)廣東支會(huì)會(huì)長(zhǎng)，統(tǒng)領(lǐng)南方革命運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)達(dá)八年，并參加了黃花崗起義及光復(fù)廣州的重大戰(zhàn)役。高奇峰也曾積極參加籌備多次起義的秘密工作。陳樹仁也參加了早期民主革命活動(dòng)；1923年至1924年之間，還一度擔(dān)任國(guó)民黨黨務(wù)部長(zhǎng)及廣東省民政廳長(zhǎng)。
“嶺南畫派”的最大特色是接受20世紀(jì)西方新思潮的影響，致力于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的改革，成為19世紀(jì)末20世紀(jì)初我國(guó)文化革新運(yùn)動(dòng)在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫方面的一面旗幟。高劍父說：“反對(duì)改革國(guó)畫的人就是主張復(fù)古的人?！标悩淙艘舱f：“中國(guó)繪畫至今日，真不可不革命?！薄八囆g(shù)系國(guó)魂，推陳出新，予將以此為終身責(zé)任。”(周钖《嶺南畫派》,廣州文化出版社1987年出版)他們首先在繪畫題材上，突破傳統(tǒng)中國(guó)畫的范圍，以現(xiàn)代生活入畫。用國(guó)畫筆法，繪現(xiàn)代人、物，以宣傳革命，諷刺時(shí)弊；他們創(chuàng)作的現(xiàn)代山水畫、風(fēng)物畫，竟出現(xiàn)了飛機(jī)、汽車、電線桿等現(xiàn)代科技的新成果及外國(guó)風(fēng)光景物等新內(nèi)容，因而具有強(qiáng)烈的時(shí)代精神和濃郁的現(xiàn)代生活氣息。
“嶺南畫派”的另一大特色，是既勇于突破傳統(tǒng)，又不拋棄傳統(tǒng)；既吸收西洋畫法，又不搞全盤西化。高劍父等大師們繼承“居派”“師古人”和“師造化”同時(shí)并重的原則，大力提倡中國(guó)繪畫的民族風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，高氏兄弟和陳樹人都能大膽地吸收西洋技法中的透視法及攝影藝術(shù)的獨(dú)特效果，做到立足傳統(tǒng)，吸納西方繪畫技藝之長(zhǎng)，兼容并蓄，去蕪存菁，從而創(chuàng)造了推陳出新的現(xiàn)代新繪畫。
高、陳等大師們以自己出色的作品，有力地證明了中國(guó)繪畫藝術(shù)的革新之路是完全可行的，而且具有無限廣闊的前景。他們不僅為中國(guó)現(xiàn)代畫壇留下了大量?jī)?yōu)秀的作品，而且培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的后繼者；不僅開創(chuàng)了中外公認(rèn)的“嶺南畫派”,而且能使這一畫派代有傳人，不斷發(fā)展，其影響力和生命力，在當(dāng)代更以嶄新的、更為成熟的藝術(shù)形象，屹立于海內(nèi)外。正如當(dāng)代“嶺南畫派”著名大師關(guān)山月在《試論嶺南畫派和中國(guó)畫的創(chuàng)新》一文中所說：“嶺南畫派并不是哪個(gè)畫家自封的，而是在歷史發(fā)展過程中由群眾創(chuàng)造的”,“而且它已經(jīng)造成了廣泛的影響，所以這個(gè)名稱也就被寫進(jìn)了現(xiàn)代美術(shù)史冊(cè)了?！?/div>