我看到第一個梨子，
梨子正在落下。
那群尋找蜜糖的、長滿了金燦燦條紋的
黃色蜂群
并不比我更快些，
(別讓我們看到這片美景吧！ )
于是我俯在地上，
哭泣。

你用你的花朵嚴責了我們；
別讓我們看到
果樹的美景吧！

那尋找蜂蜜者
一刻不停。
空中嗡嗡響著它們的歌，
而我獨自俯臥在地上。
噢，粗粗削成的
果園的守護神，
我給你帶來一份祭品，
你，唯一不漂亮的，
(神的兒子),
別讓我們看到這片美景吧。

落下的榛子，
很晚才剝?nèi)ニ鼈兙G色的外殼，
葡萄，紫紅色的，
它們的肚子
滴著酒，
已迸裂了的石榴，
干癟的無花果，
還有無人碰的榅桲
我把這些作為給你的祭品帶來。

(裘小龍 譯)

杜利特爾的詩常常帶有濃厚的古典色彩，許多意象出自古希臘神話。與她諸多單純描寫自然景物，精美但缺乏內(nèi)涵的詩相比，這一首詩則具有較深刻的主題，它表現(xiàn)了詩人對古代希臘文化的憧憬和對現(xiàn)代詩歌藝術(shù)的反思。
詩從一開始就仿佛回到了古希臘時代帕萊埃勃斯的果園。那里正是果實剛剛成熟的季節(jié)，金黃色的梨子從樹枝上墜落，引來金燦燦的蜂群競相采蜜。面對這樣美麗的果園景色，詩人觸景生情： 自己又有什么美好的東西可以與之相比、可以展示一番的呢？還是不要看見這片美景的好。詩人在第二小節(jié)中繼續(xù)發(fā)出同樣的感嘆， “你”——果園守護神的果園里春華秋實、欣欣向榮、完美無比，這反過來也就是對我們現(xiàn)代人的責備。還是不要讓我們看到這片美景，以免我們心里總擺脫不了慚愧與自責。這時，果園蜂群依然在空中自由自在地唱著歡歌，不停地尋找著蜜源，尋找著那成熟的美，而詩人卻獨自臥在地上，失望、沮喪，再也無力去尋覓。還是不要讓她看見這種美吧，也許是她再也不能忍受美的沖擊。在第三段的中間部分，詩人將果園守護者的形象直接呈現(xiàn)給讀者——一座“粗粗削成的”果園守護神神像。他守護著這一片果園，使果園里的成熟和完美成為可能。對這位美的捍衛(wèi)者，她能奉獻些什么呢？詩在最后作出了回答：“我”所能獻上的不過是些陳腐、殘敗的果實。由此可見“我們”這代人的果園里樹木荒蕪、果實凋零，真是相形見絀?，F(xiàn)代人無以為繼，再也達不到古希臘時代的完美。
比起帕萊埃勃斯的果園，現(xiàn)代詩歌的果園確實很不景氣。十九世紀末二十世紀初，詩歌“陷入危險的狀態(tài)”,正象龐德所說的那樣，“從一八九○年起，美國的大路詩是可怕的大雜燴，未經(jīng)鑄造，大多數(shù)甚至烘也沒烘過，快速連奏，一堆面團似的?！?(彼德·瓊斯《意象派詩選》)作為浪漫主義末流的維多利亞詩歌總是“濕淋淋的”,感情泛濫，充滿陳詞濫調(diào)，引起一大批具有創(chuàng)新思想的詩人的極大反感。這就是為什么杜利特爾將當時的詩壇比作不景氣的果園。于是這批詩人把眼光轉(zhuǎn)向古希臘文學，甚至轉(zhuǎn)向東方文學，認為古希臘文學藝術(shù)就象帕萊埃勃斯果實累累的果園，是成熟與完美的象征。詩人也和當時許多新詩人一樣極為推崇古希臘文學，對古希臘詩歌抱有強烈的興趣。正是這種執(zhí)著的興趣成為他們改革詩壇的一股強大推動力。他們不僅把古希臘詩歌作為精神上的源泉，在藝術(shù)形式上，也崇尚其明朗、清晰、短小的風格，就象果園里的梨子：飽滿、堅實、具體而富有質(zhì)感。他們視這種風格為典范，并將其付諸實踐，為意象派詩歌開了先河。

(廖宛虹)